Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Carlos Garzón
Rasgando el río
La Cámara de Comercio de Bogotá y ARTBO | Salas, línea de trabajo enfocada en circulación del Programa ARTBO, presenta Imágenes que habitan lo posible, una exposición que reúne obras de los artistas Andrés Quintero, Carlos Garzón, Francisca Jiménez Ortegate y Gabriela Estrada Loochkartt, presentando reflexiones situadas sobre las relaciones entre cuerpo, territorio, historia y pensamiento.
Curada por Paola Peña y con la museografía de Paula Leuro, esta exposición se tomará la Estación del Tren de Zipaquirá del 13 de septiembre al 9 de noviembre de 2025.
Lejos de representar el territorio como un objeto fijo, la exposición lo encarna, lo interroga y lo transforma a través de una serie de imágenes poéticas, que proponen nuevas formas de pensar las relaciones, desafiando dicotomías arraigadas como naturaleza/cultura, razón/emoción o humano/no humano.
Imágenes que habitan lo posible invita a detener la mirada, posicionándose frente a los discursos extractivistas, cientificista y patriarcales; además de ofrecer caminos para repensar nuestra relación con el entorno y con nosotros mismxs.
La exposición propone un recorrido por múltiples lenguajes audiovisuales - video monocanal, multicanal, videoinstalación y video performance- donde el cuerpo aparece como un lugar de inscripción de lo político.
Prográmese con las actividades de la exposición - Todas son de entrada libre y se realizarán en la Estación de Tren de Zipaquirá
El agua nos forma y nos atraviesa desde el inicio de la vida. Nos circunda en el útero, en el líquido amniótico, en la sangre y en los demás fluidos que componen nuestro cuerpo. De forma interna y externa, el agua está siempre presente, moldeando nuestra manera de percibir la vida y el mundo.
Este taller se propone como una experiencia de socialización colectiva, partiendo del reconocimiento interno de los fluidos que recorren nuestro cuerpo, para proyectarlo en nuestra relación con el agua, el territorio y el paisaje.
A través de un dispositivo circular de narración, cada participante aportará imágenes y fragmentos de relato que, al girar, se entretejen colectivamente. El resultado será una narración audiovisual compartida, donde el paisaje aparece como memoria, emoción y experiencia común.
Con materiales análogos como papeles, tintas y objetos cotidianos, los participantes elaborarán diapositivas artesanales. Estas imágenes proyectadas abrirán un diálogo poético entre color, textura y luz, invitándonos a pensar el paisaje como un lugar que se compone y recompone en cada proyección.
Este taller ofrece a los participantes una experiencia educativa y enriquecedora en la que se entrelazan las artes plásticas y la música a través de la ocarina. A partir del trabajo con la arcilla, material proveniente de la tierra, se abordan tanto el diseño y la elaboración creativa del instrumento como su interpretación musical, generando un proceso integral que conecta la práctica artística con el territorio y con los saberes ancestrales ligados a este objeto sonoro.
En este taller construiremos collages cinéticos que funcionan como ventanas hacia paisajes cambiantes. Mediante recortes, transparencias y superposiciones, los asistentes darán forma a composiciones que, al moverse, transforman nuestra percepción del espacio y nos invitan a recorrerlo de maneras inesperadas.