Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
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Con el fin de acercar al público a la oferta de las galerías participantes de ARTBO | Temporada, que podrá encontrar en la plataforma digital de esta iniciativa, invitamos a los curadores y asesores que participaron en la sección Foro a compartirnos su selección de obras recomendadas.
En esta oportunidad, Catalina Acosta (Directora de colecciones y proyectos especiales, sokoloff + associates, Nueva York) nos recomienda siete obras que corresponden a distintos momentos históricos del arte colombiano, desde los años 50 hasta la actualidad; piezas que forman parte de las propuestas artísticas de la Galería Espacio Continuo, Nueveochenta, Espacio El Dorado, Casas Riegner, Casa Hoffmann y SGR Galería.
La Galería Espacio Continuo se interesa en explorar la continuidad de la modernidad en las prácticas actuales; por su parte, Nueveochenta se dedica, principalmente, a la difusión del arte contemporáneo latinoamericano; Espacio El Dorado cuenta con una línea de investigación histórica y promueve una lectura crítica de los proyectos exhibidos; Casas Riegner promueve artistas emergentes y establecidos que han influenciado el desarrollo de la escena artística nacional, e invita a artistas y curadores de otros países; Casa Hoffmann se dedica a producir investigaciones en arte contemporáneo; y SGR Galería fomenta y difunde propuestas artísticas contemporáneas latinoamericanas.
Esta selección hace un breve recorrido por la historia del arte colombiano desde los comienzos del arte abstracto en los años 50. Comienza con una obra de Alejandro Obregón de 1953, en donde se evidencia su coqueteo con el arte abstracto europeo y su búsqueda por un lenguaje más tropical; pasa por Carlos Rojas —uno de los primeros exponentes de la abstracción geométrica en Colombia— con un lienzo del 68 de la serie «Pueblos»; continúa con un ejemplo de la plástica abstracta de los años 70, una pintura de Ana Mercedes Hoyos del 78; y una obra de grandísimas dimensiones de Luis Roldán del 89 —ejemplo de su obra temprana¬—. Luego hay un salto a la producción reciente en el país, en la que se observa la búsqueda de nuevos lenguajes y discursos: Una instalación de Alba Triana (del 2019), quien se destaca por sus exploraciones sonoras y electromagnéticas—; una serigrafía de Julieth Morales (2019) —artista misak que trabaja alrededor de la historia y los saberes de su comunidad—; y, finalmente, Un poco de historia (2020), una obra de Santiago Pinyol que explora la reproductibilidad de obras maestras del arte y nuestro acercamiento a ellas a través del discurso y no de lo material.
Catalina Acosta
Alejandro Obregón
El unicornio, 1953
Óleo sobre madera
34.5 x 18 cm
COP 105.000.000
Galería Espacio Continuo
Carlos Rojas
Sin título, de la serie «Pueblos», 1968
Acrílico sobre tela
100 x 100 cm
Nueveochenta
*Consulte el precio y disponibilidad de la obra directamente con la galería
Ana Mercedes Hoyos
Ventana, 1978
Óleo sobre lienzo
64 x 64 x 5 cm
COP 190.000.000
Espacio El Dorado
Luis Roldán
Sin título, de la serie «Pasado ficticio», 1989
Óleo sobre lino
183 x 366 cm
COP 133.000.000
Casas Riegner
Alba Triana
Delirious Fields. Quintet (Campos delirantes. Quinteto), 2019
Ensamble de esferas suspendidas en campos electromagnéticos variables. Serie 2/2+pa
Dimensiones variables
COP 45.000.000
Casa Hoffmann
Julieth Morales
Sin título, de la serie «Recuperar la tierra para recuperarlo todo», 2019
Serigrafía sobre rebozo femenino Misak
180 x 44 cm
COP 5.700.000
Espacio El Dorado
Santiago Pinyol
Un poco de historia, 2020
Pintura en esmalte sobre vidrio
120 x 168 cm
COP 10.000.000
SGR Galería