Del 13 de septiembre al 9 de noviembre
Curaduría: Paola Peña

Planee su visita en estos horarios: Lunes a viernes, de 8:00 a. m. a 12:00 m y 2:00 p. m. a 6:00 p. m. Sábados y domingos, de 9:00 a. m. a 12:00 m y 1:00 p. m. a 4:00 p. m.

Imágenes que habitan lo posible

Lxs artistas aquí convocadxs no representan el territorio: lo paren, lo habitan, lo encarnan, lo arrastran. Y en estos gestos, por un lado, señalan la dimensión espacio-territorial de la colonialidad, es decir, las formas hegemónicas que han determinado los modos de habitar y transformar el territorio. Pero, por otro lado, y aún más importante, plantean caminos para desbordar los límites aparentemente inmutables.

En las múltiples resonancias que cada imagen ofrece: se tejen vínculos, se convocan preguntas, se abren diálogos. ¿Qué comunican estas imágenes? ¿Cómo las “abrimos” en su especificidad para ponerlas en relación con otras, para hacerlas hablar, para interpretarlas? ¿Qué potencias prefigurativas sugieren?

Las obras aquí reunidas −ciertamente con un predominio del lenguaje al audiovisual− tienen en común la creación de imágenes poéticas que a través del video (monocanal, multicanal, video-performance, videoinstalación) exploran sus diferentes posibilidades expresivas para proponernos reflexiones situadas sobre las relaciones entre cuerpo, territorio, historia y pensamiento. Y si bien, cada obra aborda temáticas diferentes, las imágenes que convocan, tienen en común el cuerpo: un cuerpo-social; un cuerpo-animal-cóndor; un cuerpo en desplazamiento; un cuerpo-territorio en femenino.

La corporalidad se presenta aquí como lugar de inscripción de lo político. En su conjunto, las obras presentes nos proponen repensar las dicotomías que han moldeado el pensamiento occidental: cuerpo/mente, naturaleza/ cultura, sujeto/objeto, humano/no-humano, masculino/femenino, razón/emoción, etc., para darle cabida a otras epistemologías que revindican lo sensible, lo ritual, lo corporal y lo no-humano. De esta forma, cada pieza se posiciona frente a los imperativos extractivistas, cientificistas y patriarcales. Esta exposición es una invitación a pensar desde los sentidos, a través de imágenes que invitan a detener la mirada para prefigurar otras formas de habitar el territorio, para darnos un espacio de imaginar modos de vida inteligibles a las formas habituales que tenemos de pensar, sentir y relacionarnos con el mismo.

Sobre la curadora

Paola Peña

Socióloga e historiadora del arte. Trabaja como investigadora, docente y curadora independiente. Su enfoque investigativo aboga por visibilizar artistas y prácticas que no han sido consideradas en los relatos más oficiales de la historia del arte, tal es el caso de su investigación Sobre Arte: Carlos Echeverry y el arte correo (2021) o Al mismo tiempo: historias paralelas del videoarte en Colombia (2019). Escritora de diversos textos que han estado enfocados en enriquecer las discusiones vinculadas con las prácticas artísticas contemporáneas. En 2023, fue escritora en residencia en el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA), con una investigación sobre la revista chilena CAL. Sus más recientes proyectos curatoriales han sido: AÚN POR NOMBRAR (2024), proyecto que reunió las voces de diversxs artistas latinoamericanxs para señalar los legados del colonialismo, y Arte, amistad y redes: publicaciones seriadas hechas por artistas (2023), muestra que exploró la diversidad de prácticas artísticas editoriales con carácter colaborativo en el contexto del arte colombiano.

Museografía

Paula Leuro

ACTIVIDADES

Inauguración
Sábado, 13 de septiembre
De 9 a.m. a 4 p.m.

Acto inaugural de la exposición a las 11 a.m.

Charla con Andrés Quintero
Viernes, 19 de septiembre
De 2:00 p.m. a 3:00 p.m.

Charla en torno a la materialidad del video, explorando sus posibilidades más allá de lo técnico o narrativo. Se busca reflexionar sobre el video como una materia sensible que se transforma y dialoga con el territorio y con los elementos orgánicos que lo habitan: agua, tierra, plantas, cuerpos, residuos y sonidos. En este cruce, la imagen deja de ser un simple registro para convertirse en un espacio de relación donde la tecnología se encuentra con lo vivo y lo natural, abriendo caminos para nuevas poéticas y formas de creación.

Sombras que cuentan
Domingo, 28 de septiembre
De 11:00 a.m. a 12:30 m.
^{Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años}

A partir del teatro de sombras, exploraremos cómo los cuerpos, objetos y siluetas proyectadas pueden convertirse en paisajes en movimiento. Cada participante creará personajes y escenas que, al interactuar con la luz, nos permitirán imaginar territorios efímeros donde lo visible y lo invisible se entrelazan.

¿Cómo nos convoca el agua?
Sábado, 11 de octubre
De 10:00 a.m. a 12:00 m.

El agua nos forma y nos atraviesa desde el inicio de la vida. Nos circunda en el útero, en el líquido amniótico, en la sangre y en los demás fluidos que componen nuestro cuerpo. De forma interna y externa, el agua está siempre presente, moldeando nuestra manera de percibir la vida y el mundo. Preguntarnos por este elemento es urgente. Reunirnos colectivamente para reflexionar sobre nuestra relación con el agua es fundamental para comprender el territorio que habitamos y reconocer el lugar desde el cual nos posicionamos frente a las aguas que nos rodean. Este taller se propone como una experiencia de socialización colectiva, partiendo del reconocimiento interno de los fluidos que recorren nuestro cuerpo, para proyectarlo en nuestra relación con el agua, el territorio y el paisaje.

Donde nacen las historias
Domingo, 12 de octubre
De 11:00 a.m. a 12:30 m.
^{Dirigido a niños y niñas de 5 a 10 años}

A través de un dispositivo circular de narración, cada participante aportará imágenes y fragmentos de relato que, al girar, se entretejen colectivamente. El resultado será una narración audiovisual compartida, donde el paisaje aparece como memoria, emoción y experiencia común.

Artesanía lumínica
Sábado, 18 de octubre
De 2:00 p.m. a 4:00 p.m.

Con materiales análogos como papeles, tintas y objetos cotidianos, los participantes elaborarán diapositivas artesanales. Estas imágenes proyectadas abrirán un diálogo poético entre color, textura y luz, invitándonos a pensar el paisaje como un lugar que se compone y recompone en cada proyección.

Taller de ocarinas
Viernes, 24 de octubre
De 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Este taller ofrece a los participantes una experiencia educativa y enriquecedora en la que se entrelazan las artes plásticas y la música a través de la ocarina. A partir del trabajo con la arcilla, material proveniente de la tierra, se abordan tanto el diseño y la elaboración creativa del instrumento como su interpretación musical, generando un proceso integral que conecta la práctica artística con el territorio y con los saberes ancestrales ligados a este objeto sonoro.

Collage cinético
Sábado, 25 de octubre
De 2:00 p.m. a 4:00 p.m.

En este taller construiremos collages cinéticos que funcionan como ventanas hacia paisajes cambiantes. Mediante recortes, transparencias y superposiciones, los asistentes darán forma a composiciones que, al moverse, transforman nuestra percepción del espacio y nos invitan a recorrerlo de maneras inesperadas.

Visita guiada de cierre a cargo de la curadora
Sábado, 08 de noviembre
De 11:00 a.m. a 12:30 m.

*Transporte sin costo