Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
(1)
“One” fue el último dibujo que hizo Sara antes de morir.
Pareciera que casi sin levantar su mano, trazara una ruta en este laberinto que consideramos su vida.
Un cordón umbilical.
Un alambre dulce.
Un pedazo de hilo.
Un desvarío.
Una corriente de brisa fresca.
su cordón de plata.
su cable a tierra.
Todo principio siempre contiene su propio final.
Y en el intermedio la vida misma, la propia, los vínculos.
Esta exhibición retrospectiva de los 10 años del Premio Sara Modiano para las artes, pone en diálogo el trabajo de los artistas ganadores del premio, tomando como punto de partida la última obra que la artista realizó antes de morir.
“Nacer es pasado, Vivir es presente, Morir es futuro. La muerte es un concepto futurista”, escribe Sara en uno de sus cuadernos.
En sus múltiples cuadernos, Sara consignó al lado de listas para el mercado, y deberes cotidianos, pistas conceptuales, de la construcción de un cuerpo energético, un vehículo de salida a otras dimensiones, a punta de alambre, arena, espejo, ladrillos y grafito.
Los trabajos de Sara Modiano proyectan en el afuera su interior. La salida de su cuerpo físico es capturada por superficies modulares, geometrías que permiten ser traspasadas, y que se comportan como redes sutiles, que hacen visible por un instante, la sombra de un cuerpo que se vacía siempre en vía a la transformación.
“Algo inmaterial que no se ve, pero que se palpa, y pocas son las personas sensibles.” Sara Modiano.
El espacio de exhibición se convierte en un dibujo expandido de la artista, abierto a generar múltiples relaciones que servirán de guía o laberinto y que nos conducen a crear relaciones y diálogos espacio temporales, transitando entre el trabajo de Sara y los artistas ganadores del premio.
(Espacio/tiempo): 11 años.
En el 2014, el artista Kevin Simón Mancera realiza: En busca del tiempo perdido, una biblioteca sonora, un trabajo performático, en donde lee uno a uno y en voz alta los siete tomos de esta monumental obra sobre la existencia y la memoria, y los graba en cassettes, tecnología obsoleta que, a diferencia de lo digital, establece una relación mecánica entre la captura de voz y la materialidad del soporte, trazando un (invisible) dibujo magnético sobre una cinta1.
2015, el colectivo artístico El cuerpo habla, desplaza una carreta con cuerpos inmóviles, desnudos, de un lugar a otro de la ciudad en una acción performática titulada: Carga- montón. El colectivo asume una pedagogía líquida en la que cada una de las obras sólo cobra la dimensión real cuando se tiene ocasión de atestiguar los diferentes momentos en los cuales este cuerpo ha actuado como un verdadero superorganismo dotado de consciencia2.
2016, el colectivo artístico: C.A.R.N.E. Experimento, propone una serie de acciones: Ephitelium, donde cuerpo-sonido-imagen coexisten en la encrucijada del arte escénico, la música y las artes audiovisuales, proponiendo develar la forma de un cuerpo mediatizado incapaz de sentir y expresar3.
2017, el artista Dayro Carrasquilla realiza una instalación audiovisual participativa y comunitaria que reflexiona desde adentro sobre la precaria situación de vida de los habitantes del barrio informal Nelson Mandela, situado en la periferia de Cartagena. El artista recurre a la intervención corporal, donde las escrituras de testimonios en la piel potencian el gesto de la palabra tatuada, intensión que se conceptualiza en siete pantallas que conforman la palabra: Mandela. La instalación se complementa con un camino de estibas soportadas sobre resortes que generan un tránsito inestable que nos advierte la posibilidad de riesgo.
2018, la artista Vanessa Sandoval presenta una propuesta multidisciplinaria: Estudios para la nada: acciones de medición y conteo que tornan lo inútil y dispendioso en un gesto extremadamente poético con varias líneas de fuga. Una suerte de cartografía simbólica no territorializada con implicaciones ecológicas4.
2019, el artista Santiago Díaz Escamilla, realiza la video-instalación: El espacio entre las cosas en donde busca equiparar el diálogo geológico —de placas tectónicas y volcanes, del Sol y el centro de la Tierra— con el lenguaje humano, tomando en cuenta ambos como formas de cercanía o proximidad que son mediadas por el calor, por esa energía común que circula.
2020, la artista Julieth Morales, realiza la instalación de video: Cruceros, la artista sigue a cuatro mujeres Misak explorando la influencia de los procesos de colonización sobre el territorio y sobre los cuerpos, a través del Crucero, un objeto religioso católico que las mujeres heredan al casarse y que usan como parte de la ceremonia del matrimonio. Una videoinstalación sobre la espiritualidad, el rol de la mujer, y el caminar el territorio como acción fundamental para la colectividad Misak.
2023, el artista José Sanín, presenta el proyecto: Roca acelerada de la amistad: Un jardín de ruinas contemporáneas en espacio interior, compuesto de objetos en desuso y bancas elaboradas para la ocasión, con estos mismos materiales en desuso, para crear un espacio donde estar entre los detritos de este mundo.
2024, la artista Carolina Borrero, instala Cobijo: un telón fabricado manualmente con viruta de madera, de material recogido en una cantera ubicada en los alrededores de Bogotá. Una serie de indagaciones en las que la artista reflexiona sobre la manera cómo construimos nuestros resguardos —ciudad, casa y abrigo— a partir de la explotación de recursos, donde lo que abriga a una porción privilegiada de población paradójicamente pone en riesgo a otra.
2025, el artista Eblin Grueso, realiza el performance: Canto Fúnebre, una videoinstalación que propone imágenes de acciones continuas que han destruido las vidas de las personas negras en el pacífico colombiano y muchas regiones del país. Un diálogo profundo sobre cómo el territorio se convierte en un contenedor de recuerdos y cómo el cuerpo, como receptor y agente, negocia su relación con el entorno5.
[1] Del texto curatorial de José Roca.
[2] Del texto curatorial de Gabriel Mario Vélez.
[3] Del texto curatorial de Cecilia Fajardo-Hill.
[4] Del texto curatorial de José Roca.
[5] Del texto curatorial de Yolanda Chois.
Curadora y artista (Cartagena, Colombia, 1972)
Nació en Cartagena de Indias en el Caribe colombiano y ahora vive en la misma costa, en el pueblo de Puerto Colombia. Esto ha marcado su práctica de la última década cuando ha explorado las especificidades de esta región. Además de trabajar como artista desde finales de los años 1990, ha sido un agente activo en la escena artística de Colombia. Integró el hoy desaparecido espacio artístico El Bodegón que sirvió como importante punto de encuentro durante la segunda mitad de la década de 2010 y participó en otras iniciativas similares. En los últimos años codirigió el proyecto independiente La Usurpadora en Puerto Colombia, un programa de residencias artísticas y de proyectos curatoriales a nivel local e internacional con quien curó en 2017 “Háganlo mientras sean jóvenes”, para la sección Artecámara de ARTBO.
En el 2019 formó parte del equipo artístico del 45 Salón Nacional de Artistas, con la curaduría: “Universos Desdoblados” en el Mambo y fue asesora artística de la Biennale di Venezia 2022: The Milk of Dreams. En el 2024 junto con Catalina Vargas, realizó la curaduría: “Acuerdos con el mundo natural y La asamblea de los seres vivos”, en el espacio Fragmentos Arte y Memoria. En el 2025 curó: “La araña tiene la mosca en la cabeza” en el palacio de San Francisco para el programa ARTBO Fin de Semana.
Junto con Eliana Hernández ganaron con el libro: “La Mata" el Premio Nacional de Poesía de Colombia en 2021 con una propuesta donde la naturaleza es voz y testigo. Es editora de la revista Tropical Goth y en el 2017 curó en el espacio Paserelle, para el año cruzado Francia Colombia, la exposición: “Gótico Tropical, Variaciones de la luz en otras dimensiones”. Actualmente trabaja junto con Julián Chams y Juan Betancourt en La Casa de Meira. Centro de Experimentación Artística en el Caribe Colombiano en la ciudad de Barranquilla.
Jueves, 14 de mayo
Inauguración
5:00 p. m. - 9:00 p. m
Conversatorio de apertura | Muestra retrospectiva del Premio Sara Modiano
5:30 p. m. a 6:00 p. m.
Lugar: Cámara de Comercio de Bogotá - Sede Chapinero, Salón 203
Sábado, 30 de mayo
Museo de palabras
2:00 p.m. - 4:00 p.m.
Taller de collage
Sábado, 20 de junio
Visita comentada a cargo de Silvana Roiter Modiano
2:00 p.m. - 2:30 p.m.
Sábado, 20 de junio
Hilos de cinta
2:30 p.m. - 4:00 p.m.
Taller de bordado experimental
Este taller propone trabajar el casete como objeto de memoria: un archivo afectivo que guarda voces, canciones, silencios, mensajes y épocas. A partir del bordado y de las cintas magnéticas de casetes reciclados, las personas crearán piezas textiles que conecten recuerdos personales con sonidos, palabras y gestos manuales.
