Alrededor-de-la-sombra

Exposición "Alrededor de la sombra"

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Inicia: Jueves 20 abril, 7:00 PM
Finaliza: Lunes 05 junio, 5:00 PM
ARTBO Chapinero
Calle 67 nro. 8-32, piso -1

Imagen: Alejandra Poveda, Semilla, 2017

“[…]Mi interés particular por el uso de la palabra como medio y fin plástico, que destaco en la obra de Ramón Uribe y que reconozco como un aporte incorporado a las poéticas contemporáneas recientes a través de la obra de artistas emergentes, me llevó a una investigación en la que en primera instancia se pone en crisis la noción de «arte joven» como paradigma institucional, en el que «arte joven» se refiere a la edad del artista y no necesariamente a su potencia motivadora de cambio. Por tal razón, propongo un ejercicio curatorial en el que un grupo de artistas emergentes en el panorama expositivo, sin que necesariamente sean jóvenes, algunos de ellos estudiantes de arte, y otros egresados hace varios años, comparten una juventud artística marcada por lo propositivo a la hora de fustigar las gramáticas y desacomodar la tradición, encaminándose a poéticas intergramaticales y transgramaticales. Estos artistas comparten, a su vez, un interés por el uso de la palabra y lo alfabético desde su función prosaica, poética, icónica, indexal o sígnica, como forma plástica. El lenguaje y el discurso no iría desprendido de la acción y esta tampoco iría errante o exiliada de un ámbito, contexto o escenario.

Una vez señalado el «epicentro telúrico» de la muestra, representado en la conducta académica y obra plástica de Ramón Uribe, debería describir la exposición como una constelación de astros entre los cuales se dan tensiones de distinta índole: fuerzas de atracción y rechazo (las obras resultan del uso de diversos medios y lenguajes), diálogos, convergencias y divergencia (algunas obras comparten intenciones de uso de la palabra y la forma), núcleos y periferias (algunas obras se resisten a la museificación, otras operan en su centro), influencias (algunos de los artistas estudiantes presentan ejercicios de clase o responden a problemas propuestos en el ámbito académico).”

(Extracto reseña Alrededor de la sombra, Mario Opazo, 2017)

Artistas participantes:

Ramón Uribe, Luis Miguel Hernández, Gustavo Gutiérrez, Felipe Barreiro, John Nomesqui, Gustavo Toro, Alejandra Poveda, Felipe Bonilla, Andrés Felipe Uribe, Gabriel Mejía, Grupo Taller Objeto 1 y Grupo Taller Objeto 2.

Sobre el curador:

Mario Opazo (1969), vive y trabaja en Bogotá y es profesor de la Universidad Nacional de Colombia donde se desempeña como Profesor Asociado en el cargo de Coordinador Académico de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales. Entre sus obras destacadas se encuentra el libro: El perro estúpido y las fotos que nunca hice, publicado por la Universidad Nacional de Colombia, un potente conjunto de imágenes escritas a manera de poesía en prosa, abocadas a señalar la memoria como potencia o fuerza creadora y su obra en video: Olvido de arena, a partir de la cual el filósofo colombiano radicado en Francia, Alfredo Gómez-Muller, escribió su ensayo político titulado: Arte y memoria de la inhumanidad: acerca de un olvido de arena publicado en el libro: «La vulnérabilité du monde: «Démocraties et violences à l’heure de la globalisation», editado por la Université Catholique de Louvain.

Ha participado en la 52º Bienal Internacional de Arte de Venecia en el 2007, la X Bienal de la Habana, la II Bienal de Mercosur y este año fue invitado a la Bienal de Monterrey en México. Fue ganador del Premio al Arte Latinoamericano en el MOLAA, Los Ángeles EE.UU. Ha participado en varias versiones de los RENCONTRES INTERNATIONALES PARÍS / BERLIN / MADRID en el Centro Georges Pompidou, en el Museo de Beaux-arts de París y en el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid, en el Museo Jeu de Paume en París. Ha exhibido su trabajo en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, se destaca el estreno de su película AMARGO COMO LA VIDA, dedicada al pueblo Saharaui en exilio, esta película fue estrenada en Europa en el CENTRO CULTURAL MATADERO MADRID. Ha sido nominado a becas y premios de creación como: la nominación a la Beca Guggenheim por el artista brasilero Paulo Bruscky en el año 2000 y la nominación al Premio Luis Caballero en el 2008. Se destaca su exhibición individual Territorio Fugitivo, inaugurada en marzo del 2008 en la Galería Gabriela Mistral en Santiago de Chile. Entre otros premios importantes, ha recibido el Primer Premio en el 36º Salón Nacional de Artistas en Colombia, el premio Luis Caballero en el 2010, el Primer Premio en el salón de Arte Joven, el Primer Premio en el I Salón de Arte Bidimensional, el Primer Premio en el Salón Kent Explora de la British American Tobaco e innumerables menciones y reconocimientos a su trabajo.

En el 2014 se ha publicado el libro Mario Opazo: Trayectoria 1969-2012, escrito por Natalia Gutiérrez, antropóloga, teórica y curadora de arte colombiana. Algunas de sus últimas obras se concentran en exploraciones audiovisuales, desde el video arte hasta producciones más cercanas al cine ensayo, cuenta con una videografía que se destaca por su tono poético y político, poniendo de relieve las pulsiones del hombre actual, su estado de errancia y la crisis política y social del mundo contemporáneo. Se destaca también su trabajo de instalaciones plásticas, realizando intervenciones y construcciones en la arquitectura, proponiendo desde la obra un escenario para la experiencia sensible a través de la cual el cuerpo del público experimenta regímenes de control tomados de las arquitecturas de poder y el desenvolvimiento del cuerpo en el tiempo y en el espacio de la obra que se da como apertura a la imagen.

La trayectoria de Mario Opazo supera ya las dos décadas, su obra se expone desde el año 1992 de manera permanente, participando en las discusiones sociales que se dan a la luz de los escenarios públicos, escena a la que no ha sido indiferente su trabajo.

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