A program of Cámara de Comercio de Bogotá
A cultural program of:
A program of Cámara de Comercio de Bogotá
A cultural program of:
Lorenza Panero no llora el Edén perdido. Lo toma como punto de partida para fundar uno propio, con sus propias reglas y con paisajes recompuestos. Su obra propone el regreso a ese paraíso desde la conciencia del orden y, a la vez, desde la voluntad de rebelarse contra él para recuperar la inocencia del jardín original.
La obra de Panero se configura como una mirada hacia un paisaje íntimo, compuesto por los ritmos que dialogan entre las obras, el vacío que las separa, el manejo de la luz y la naturaleza del color. De este diálogo emerge un poema visual que evoca el regreso a lo mítico y misterioso del Edén original: un lugar donde todavía es posible experimentar el mundo sin la necesidad de someterlo a categorías o certezas.
Para componer, Panero tuvo que desbaratar, deconstruir y explorar desde la resistencia a las técnicas tradicionales. Ingresar al laboratorio y experimentar con procesos de revelado le permitió volver a lo esencial: la naturaleza del color y su profunda emotividad. Es un acto de rebeldía, de abrazar la complejidad del mundo y reconocer que, cuando dos elementos interactúan, pueden surgir otros que no estaban previstos.
La etapa de experimentación con las Luminografías (1991-2005) le permitió regresar a técnicas como la pintura y el dibujo desde la emotividad del color y el vacío que venía explorando previamente. Esta transformación la llevó a sugerir desde el lienzo, realidades y paisajes íntimos sin la necesidad de representarlos directamente. Panero se permitió jugar con la palabra, inspirarse en la música y, desde diferentes lenguajes visuales, dejarnos entrever su visión personal.
En sus piezas más recientes, la luz se comporta como un ser vivo que interviene las obras y abre nuevas posibilidades de percepción. Es así como, desde la experiencia de Panero, sus obras vuelven a un estado de inocencia deliberada. Es el retorno a lo más esencial del arte, a la capacidad de asombro que surge de la experimentación y el juego desde los materiales, la luz y el color.
La obra de Panero no se presenta de manera lineal, sino como un círculo que se cierra sin regresar al mismo punto de partida. Detrás del jardín comparte la experiencia de transformación de la artista a lo largo de diferentes momentos de su obra, en los que se hacen evidentes las tensiones y enfrentamientos que la atraviesan. Cada pieza insinúa un paisaje propio que se fragmenta en múltiples metáforas visuales, invitando al público a reflexionar sobre la naturaleza y los humanos como seres de memoria. Así, recordar el paraíso perdido nos permite también imaginarlo y reconstruirlo.
Panero vuelve al Edén, no como un paraíso del pasado ni como un futuro lejano, sino como un estado de conciencia en el que la imaginación permanece activa. Un jardín en el que se fortalecen las relaciones de interdependencia entre los seres humanos y otros seres vivos, en el que la luz y el color se presentan como entidades vivas que le dan forma a ese paisaje íntimo.
A través de juegos visuales y tensiones entre gestos orgánicos que se contraponen a formas rígidas y geométricas, Detrás del jardín presenta la visión y percepción del mundo de Lorenza Panero: un mundo optimista en el que pueden convivir diferentes especies. Un espacio imaginario lleno de posibilidades, donde las fórmulas no tienen un único resultado y la vida puede prosperar de maneras inesperadas. Desde ahí es posible construir escenarios futuros que nos permiten imaginar cómo queremos vivir de manera equilibrada. Es el regreso a ese jardín que nunca termina de construirse, siempre y cuando existan elementos vivos que puedan transformarlo.
Nathalie Libos Zúñiga
Curadora
Lorenza Panero es una artista colombo americana que explora la relación entre el ser humano y el medio ambiente. Su obra se centra en plasmar lo efímero e intangible, creando así espacios evocative basados en la experiencia del paisaje.
En pintura y luminografía (técnica de cuarto oscuro para crear imágenes únicas sin cámara de sólo luz), las imágenes de Panero describen geografías y geologías experienciales. Explora las posibilidades y las limitaciones del medio ambiente natural y el mundo construido enfatizando la tensión entre la realidad y la abstracción. Su práctica combina métodos performativos en la destreza con los elementos de cambio e inercia que configuran nuestras experiencias.
El trabajo de Panero se construye de múltiples capas de luz y color, de transparencia y opacidad con elementos que crean paisajes personales y geografías espirituales que desafían la manera de percibir la realidad.
Su trabajo se aprecia alrededor del mundo en colecciones de arte privadas y públicas. La artista actualmente reside en Colombia.
Sábado, 3 de octubre