A program of Cámara de Comercio de Bogotá
A cultural program of:
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Esta exposición surge de la actual crisis económica, política, ecológica y de sentido que se vive a escala global, la cual pareciera situarnos en un escenario de «fin del mundo» en el que estuviera bajo amenaza el planeta y la vida misma. Sin embargo, en lugar de considerar el presente como un cierre definitivo, esta curaduría lo entiende como el agotamiento de unos modelos de habitar la Tierra que están llegando a su fin; en este contexto, se hace necesario reflexionar sobre los alcances y las consecuencias de un modo de vida que ha separado a los seres humanos de la naturaleza -y de su propia naturaleza-, y ha puesto en riesgo los equilibrios que sostienen la vida en el planeta. Frente a esta crisis, lxs artistas aquí reunidxs portan una semilla de esperanza que nos lleva a imaginar futuros distintos -incluso cuando todo pareciera indicar que ya es demasiado tarde-, a la vez que proponen otras maneras de habitar el planeta y de relacionarse con las distintas formas de lo vivo —el agua, las plantas, los animales, los minerales etc—.
Cada artista aborda esta reflexión desde un lugar distinto, pero complementario:
Las pinturas de Fernando Carrillo surgen de su vida cotidiana en la Amazonía caqueteña y de su relación directa con los animales y el territorio que habita. A través de escenas donde monos, venados, osos y aves celebran y conviven en armonía, el artista imagina un mundo donde las especies no humanas ocupan el centro de la vida colectiva. Lejos del pesimismo, su obra utiliza el humor y la alegría para denunciar la violencia contra la naturaleza, al tiempo que propone una reflexión política: aprender de las formas de convivencia de otras especies para replantear las relaciones humanas con el planeta y con todas las formas de vida.
Teyé (Teresa Cuéllar) pasaba horas y horas observando elementos de la naturaleza y pintándolos en vivo. Sus pinturas son un ejercicio meditativo que deja entrever un asombro por el valor sagrado que existe en las plantas, las cuales no son solamente tratadas como alimento para nuestra subsistencia, sino honradas como seres que posibilitan nuestra existencia. Esta perspectiva ética deja entrever una dimensión ecológica en su pintura, la cual estaba muy ligada a su postura ambientalista frente a la deforestación de la sabana bogotana.
María Morales parte de minuciosas observaciones de líquenes, musgos, plantas y animales las cuales recrea en diversidad de medios como el dibujo, el video y la cerámica, en ellas, las estructuras y tejidos de los seres se interrelacionan mostrando las formas elementales que sostienen lo vivo. «Prima Materia, saliva de la luna» se constituye en una suerte de altar donde aparece una conexión entre lo vivo, lo imaginario y lo posible. En su obra se disuelven las fronteras de lo humano para revelar la continuidad entre todos los seres vivos.
Jean Bernier Sabogal trabaja con fibras naturales por medio de espacios pedagógicos, formando estructuras que se relacionan directamente con las arquitecturas que los habitan. El artista parte de las formas orgánicas de micelios y manglares para generar un espacio que recuerda a las maneras en las cuales nos congregamos y encontramos socialmente; estas construcciones surgen de la colaboración con otras personas con quienes se generan espacios de comunidad.
Material de Estudio (Laura Ceballos Castilla, Ana María Roa y Tabi Isabel) activa encuentros participativos donde cocinar, moldear y compartir materiales del entorno se convierte en prácticas para reconstruir vínculos con la Tierra. El colectivo invita a reconocer los procesos y cuidados que existen detrás de los alimentos que consumimos; por medio de un trabajo enraizado en el departamento de Cundinamarca y cercano a procesos agro-ecológicos y campesinos, generan un espacio de participación y encuentro destinado a agradecer y honrar todas las relaciones que permiten los alimentos.
Finalmente, Manuela Alarcón plantea un escenario distópico donde nos pregunta ¿Qué es aquello que quedaría después del fin del mundo? Dentro de esta narrativa aparecen una suerte de semilleros con formas de vainas, calabazas y totumos que cargan la potencia de la vida vegetal; allí reposan semillas nativas, las cuales se alimentarán y se cuidarán a lo largo de la exposición posibilitando que surja la vida. Manuela imagina en sus semilleros de barro pequeñas moradas efímeras para semillas, recordándonos que incluso en medio de la crisis la vida encuentra caminos para volver a germinar.
En lugar de insistir en la idea del fin, estas obras señalan la persistencia y la capacidad regenerativa de la Tierra. En ellas, la posibilidad de un nuevo comienzo aparece en prácticas sencillas pero profundas: sembrar, imaginar, observar, tejer, alimentar y escuchar otras formas de existencia.
La curaduría también propone una mirada decididamente regional. Los artistas provienen de distintas regiones del país y sus obras dialogan con territorios específicos, saberes locales y experiencias situadas. Este énfasis busca reconocer la importancia de descentralizar las artes plásticas en Colombia, visibilizando prácticas que emergen más allá de los centros tradicionales de circulación artística.
Del mismo modo, se reconoce que la curaduría no puede ser un discurso sin bases concretas, por ello se ha procurado tener un especial cuidado por todas las relaciones que aquí se producen: El correcto acompañamiento a lxs artistas y sus procesos, la adecuada repartición de las bolsas de trabajo, el correcto y medido uso de los recursos y el generar los dispositivos necesarios para que el público se sienta bienvenido en la muestra. Para ahondar en la perspectiva ecológica que subyace en la exposición, se ha planteado reducir al máximo los desechos, esto se hace visible en acciones concretas: impresión de fichas técnicas en papel semilla que luego podrá ser plantado, reutilización de papel de reciclaje, utilización de compost, el reuso al empleo de impresos de sala y la conversación con cada artista sobre la adecuada transformación de los materiales de obras efímeras, entre otros. Ante el actual panorama global la curaduría ha de ser entendida como un lugar de cuidado, coherencia y «cura», no un escenario meramente discursivo.
La exposición también cuenta con una cuidadosa programación donde el público podrá ahondar en las temáticas que aquí se plantean; del mismo modo, se ha desarrollado un espacio educativo donde cada persona podrá preguntarse: ¿Qué mundo estoy sembrando? a la vez que podrá reconocer la importancia del acto de sembrar.
Esta exposición funciona como un semillero donde cada artista ha depositado una semilla que permitirá el nacimiento de un nuevo mundo:
Material de Estudio trae la semilla del compartir, Manuela Alarcón la semilla del renacer, María Morales la semilla de lo esencial, Fernando Carrillo la semilla de la escucha y la imaginación, Jean Paul la semilla de la cooperación y la interdependencia y Teyé la semilla de la contemplación.
Esta exposición es un semillero de esperanza.
Christian Snyder Moreno Martín
Curador y cuidador de semillas
Artista, curador y educador.
Snyder obtuvo el título de pregrado en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2014) y de Maestría en Artes en el Royal College of Arts (Inglaterra, 2021) gracias al Programa Jóvenes Talentos del Banco de la República. Actualmente es co-curador del programa Imagen Regional 10 del Banco de la República (2024-2026).
Ha desarrollado proyectos curatoriales con enfoque territorial, poblacional y comunitario, entre ellos «Umbrales de Sanación. Preguntas sobre salud mental, discapacidad y espiritualidad» en el marco de la Bienal de Arte de Bogotá BOG25. Ha trabajado con diversas poblaciones como personas mayores, con discapacidad cognitiva y con diagnósticos de salud mental; interesándose en generar espacios accesibles, dignos y respetuosos. Investiga sobre las relaciones entre arte, curaduría y educación, parte de estas indagaciones se encuentran en el libro «No sé a qué horas pinté, Beatriz González, los procesos educativos y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. 1971-1983» (2020). Ha coordinado proyectos pedagógicos en instituciones como FLORA ars+natura (2015) y ARTBO (2017). Ha sido docente de cátedra de la Universidad de los Andes (2022-2026). Ha participado de charlas y simposios como el Curatorial Intensive organizado por el Independent Curators International (ICI) en Bogotá (2015).
Ha participado en residencias artísticas en Brasil, Canadá, México, Reino Unido y la Antártida. Investiga sobre salud mental, sanación, medio ambiente y espiritualidad. Su obra hace parte de la Colección de arte del Banco de la República.
Viernes, 21 de agosto
3:00 p. m. - 5:00 p. m.
Encuentro “¿Somos semilla?”
Ejercicio para hablar de compost y cuidado de las semillas
A cargo de Elena Villamil de la Huerta Santa Elena
Jueves, 27 de agosto
3:00 p. m. - 5:00 p. m.
Ofrenda a la tierra “Una mesa es un bosque”
A cargo de Material de estudio (Laura Ceballos, Ana Roa, Tabi Isabel)
Miércoles, 2 de septiembre
4:00 p. m. - 5:00 p. m.
Presentación “Barro y semillas para empezar el mundo”
Ejercicio para especular sobre el papel de las plantas y el trabajo con barro en la regeneración del futuro.
A cargo de Manuela Alarcón
Link de zoom
Jueves, 3 y jueves 10 de septiembre
2:00 p. m. - 4:00 p. m.
Ciclo de Cestería
Taller basado en cestería tradicional colectiva “Perdonen que lo diga sin pudor, pero mi madre y yo vivíamos en un pueblo de hambrunas.”
A cargo de Jean Paul Bernier
El taller busca consagrar las técnicas de cestería triaxial que nos permita meditar el oficio en la contemporaneidad.
Sábado, 5 de septiembre
10:00 a. m. a 12:00 m.
Ofrenda a la tierra “Una mesa es un bosque” en Silvania, Cundinamarca
A cargo de Material de estudio (Laura Ceballos, Ana Roa, Tabi Isabel)
Aforo limitado
Sábado, 12 de septiembre
10:00 a. m. - 12:00 m.
Taller de dibujo al natural para niños y niñas
Creación de bodegones a cargo de Valeria Monataña
¡Trae acuarelas o colores, lo que más te guste!
Jueves 8 y jueves 29 de octubre
2:00 p. m. - 4:00 p. m.
Ciclo de Cestería
Taller basado en cestería tradicional colectiva “Perdonen que lo diga sin pudor, pero mi madre y yo vivíamos en un pueblo de hambrunas.”
A cargo de Jean Paul Bernier
El taller busca consagrar las técnicas de cestería triaxial que nos permita meditar el oficio en la contemporaneidad.
Viernes, 9 de octubre
4:00 p. m. a 5:00 p. m.
Visita guiada y charla sobre la investigación que llevó al desarrollo de la obra Prima Materia, Saliva de la Luna
Charla sobre fenomenología del agua, posthumanismo y alquimia como orientaciones conceptuales para imaginar un mundo que germina en medio de transformaciones profundas.
A cargo de María Morales Arango
Viernes, 13 de noviembre
3:00 p. m. a 5:00 p. m.
Recorrido con el curador y diseminación de semillas
A cargo de Christian Snyder Moreno Martín
Se conversará sobre el trabajo de cuidado, acompañamiento y puesta en escena de “Cuando todo termina, germina”.