Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Policroma presenta una selección de tres artistas: Catalina Jaramillo Quijano, Iván Hurtado y Pedro Montilla, con diferentes trayectorias y técnicas para la primera participación de la feria en el recinto de Corferias.
Policroma es un espacio de interacción, encuentro y colaboración, a través de la riqueza estética y conceptual de su plataforma de artistas. Desde 2018, la galería abrió sus puertas para difundir, promover y comercializar arte contemporáneo a través de artistas locales e internacionales, tanto representados, como en alianzas con otras galerías y espacios.
Formado en arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y en arte en la Fundación Armando Alvares Penteado de São Paulo. Sus obras rememoran la Colombia ancestral y evocan momentos de crisis sociopolíticas que invitan a reflexionar sobre la violencia por medio de elementos que evidencian lo vivido. En su obra, emplea la geometría como instrumento de exploración del territorio y de la geografía del país. Ha recibido diversos premios y menciones de parte de instituciones nacionales, entre ellas, el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Universidad de Antioquia y el Salón de Arte Jóven de Bogotá. Ha expuesto de manera individual y colectiva en galerías y museos al rededor del mundo, en ciudades como Medellín, Bogotá, Sao Paulo y Nueva York. Hizo parte de la selección para representar a Colombia en la feria Arco de Madrid y participó en la 39a y 40a Residencia Artística Cité des Arts, de la Fundación Armando Álvarez Penteado. Su obra se encuentra en las colecciones de arte de Suramericana, Biblioteca Luis Ángel Arango, Argos, Museo de Arte Moderno de Medellín, Museo de Antioquia, Celsia, Museo del Banco de la República, entre otras.
Formado en arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y en arte en la Fundación Armando Alvares Penteado de São Paulo. Sus obras rememoran la Colombia ancestral y evocan momentos de crisis sociopolíticas que invitan a reflexionar sobre la violencia por medio de elementos que evidencian lo vivido. En su obra, emplea la geometría como instrumento de exploración del territorio y de la geografía del país. Ha recibido diversos premios y menciones de parte de instituciones nacionales, entre ellas, el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Universidad de Antioquia y el Salón de Arte Jóven de Bogotá. Ha expuesto de manera individual y colectiva en galerías y museos al rededor del mundo, en ciudades como Medellín, Bogotá, Sao Paulo y Nueva York. Hizo parte de la selección para representar a Colombia en la feria Arco de Madrid y participó en la 39a y 40a Residencia Artística Cité des Arts, de la Fundación Armando Álvarez Penteado. Su obra se encuentra en las colecciones de arte de Suramericana, Biblioteca Luis Ángel Arango, Argos, Museo de Arte Moderno de Medellín, Museo de Antioquia, Celsia, Museo del Banco de la República, entre otras.
Formado en arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y en arte en la Fundación Armando Alvares Penteado de São Paulo. Sus obras rememoran la Colombia ancestral y evocan momentos de crisis sociopolíticas que invitan a reflexionar sobre la violencia por medio de elementos que evidencian lo vivido. En su obra, emplea la geometría como instrumento de exploración del territorio y de la geografía del país. Ha recibido diversos premios y menciones de parte de instituciones nacionales, entre ellas, el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Universidad de Antioquia y el Salón de Arte Jóven de Bogotá. Ha expuesto de manera individual y colectiva en galerías y museos al rededor del mundo, en ciudades como Medellín, Bogotá, Sao Paulo y Nueva York. Hizo parte de la selección para representar a Colombia en la feria Arco de Madrid y participó en la 39a y 40a Residencia Artística Cité des Arts, de la Fundación Armando Álvarez Penteado. Su obra se encuentra en las colecciones de arte de Suramericana, Biblioteca Luis Ángel Arango, Argos, Museo de Arte Moderno de Medellín, Museo de Antioquia, Celsia, Museo del Banco de la República, entre otras.
Es un artista joven que vive y trabaja en el campo. Su obra surge a partir del entendimiento de la pintura como un ser místico en el que convergen la ciencia y la magia. La investigación estética de Pedro se centra en un diálogo constante entre él mismo y la pintura, que se nutre de experiencias personales, ideas y reflexiones sobre su entorno. Pedro es maestro en artes plásticas de la Universidad de los Andes del 2020, su trabajo de grado recibió mención de honor y se expuso en la sala de proyectos de la Universidad de los Andes en el 2019, hizo parte de la edición 2020 del programa Artecámara en el marco de la feria ArtBO, curado por Emiliano Valdés, titulado “Antes de que todo sea polvo”
Es un artista joven que vive y trabaja en el campo. Su obra surge a partir del entendimiento de la pintura como un ser místico en el que convergen la ciencia y la magia. La investigación estética de Pedro se centra en un diálogo constante entre él mismo y la pintura, que se nutre de experiencias personales, ideas y reflexiones sobre su entorno. Pedro es maestro en artes plásticas de la Universidad de los Andes del 2020, su trabajo de grado recibió mención de honor y se expuso en la sala de proyectos de la Universidad de los Andes en el 2019, hizo parte de la edición 2020 del programa Artecámara en el marco de la feria ArtBO, curado por Emiliano Valdés, titulado “Antes de que todo sea polvo”
Es un artista joven que vive y trabaja en el campo. Su obra surge a partir del entendimiento de la pintura como un ser místico en el que convergen la ciencia y la magia. La investigación estética de Pedro se centra en un diálogo constante entre él mismo y la pintura, que se nutre de experiencias personales, ideas y reflexiones sobre su entorno. Pedro es maestro en artes plásticas de la Universidad de los Andes del 2020, su trabajo de grado recibió mención de honor y se expuso en la sala de proyectos de la Universidad de los Andes en el 2019, hizo parte de la edición 2020 del programa Artecámara en el marco de la feria ArtBO, curado por Emiliano Valdés, titulado “Antes de que todo sea polvo”
La obra de Catalina Jaramillo Quijano parte del dibujo para indagar en los ámbitos de la autobiografía, la contemplación, así como los mundos del arte y la literatura. Sus proyectos, habitualmente compuestos de múltiples elementos, revisan experiencias, visiones del mundo y estados del alma con referencias constantes a la escritura, el lenguaje y la ironía usando herramientas como el dibujo, el grabado, la escritura y la instalación. Catalina Jaramillo Quijano es maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha recibido varias becas y premios, entre estos el primer premio en el Salón Cano, segundo lugar en el Concurso de Arte Joven, Embajada de España - Colsanitas y la beca Escuela Flora, Flora ars+natura. También ha sido premiada con residencias artísticas en instituciones como El Ranchito, Matadero Madrid, el programa Pivô Pesquisa y la residencia artística FAAP. Ha expuesto individualmente en la Galería Policroma (Medellín), Galería Senda (Barcelona), Galería Jenny Vilà (Cali), Espacio Odeón (Bogotá) y Galería Sextante (Bogotá); colectivamente ha expuesto en espacios como Casa de América, Museo Banco de la República, Salón Nacional de Artistas y Mana Wynwood, entre otros. Su obra se encuentra en las siguientes colecciones públicas: Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá), Museo de Antioquia (Medellín), Museo de Arte Moderno de Medellín (Medellín), Museo La Tertulia (Cali), JPMorgan Chase Art Collection (Bogotá).
La obra de Catalina Jaramillo Quijano parte del dibujo para indagar en los ámbitos de la autobiografía, la contemplación, así como los mundos del arte y la literatura. Sus proyectos, habitualmente compuestos de múltiples elementos, revisan experiencias, visiones del mundo y estados del alma con referencias constantes a la escritura, el lenguaje y la ironía usando herramientas como el dibujo, el grabado, la escritura y la instalación. Catalina Jaramillo Quijano es maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha recibido varias becas y premios, entre estos el primer premio en el Salón Cano, segundo lugar en el Concurso de Arte Joven, Embajada de España - Colsanitas y la beca Escuela Flora, Flora ars+natura. También ha sido premiada con residencias artísticas en instituciones como El Ranchito, Matadero Madrid, el programa Pivô Pesquisa y la residencia artística FAAP. Ha expuesto individualmente en la Galería Policroma (Medellín), Galería Senda (Barcelona), Galería Jenny Vilà (Cali), Espacio Odeón (Bogotá) y Galería Sextante (Bogotá); colectivamente ha expuesto en espacios como Casa de América, Museo Banco de la República, Salón Nacional de Artistas y Mana Wynwood, entre otros. Su obra se encuentra en las siguientes colecciones públicas: Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá), Museo de Antioquia (Medellín), Museo de Arte Moderno de Medellín (Medellín), Museo La Tertulia (Cali), JPMorgan Chase Art Collection (Bogotá).
La obra de Catalina Jaramillo Quijano parte del dibujo para indagar en los ámbitos de la autobiografía, la contemplación, así como los mundos del arte y la literatura. Sus proyectos, habitualmente compuestos de múltiples elementos, revisan experiencias, visiones del mundo y estados del alma con referencias constantes a la escritura, el lenguaje y la ironía usando herramientas como el dibujo, el grabado, la escritura y la instalación. Catalina Jaramillo Quijano es maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha recibido varias becas y premios, entre estos el primer premio en el Salón Cano, segundo lugar en el Concurso de Arte Joven, Embajada de España - Colsanitas y la beca Escuela Flora, Flora ars+natura. También ha sido premiada con residencias artísticas en instituciones como El Ranchito, Matadero Madrid, el programa Pivô Pesquisa y la residencia artística FAAP. Ha expuesto individualmente en la Galería Policroma (Medellín), Galería Senda (Barcelona), Galería Jenny Vilà (Cali), Espacio Odeón (Bogotá) y Galería Sextante (Bogotá); colectivamente ha expuesto en espacios como Casa de América, Museo Banco de la República, Salón Nacional de Artistas y Mana Wynwood, entre otros. Su obra se encuentra en las siguientes colecciones públicas: Colección de Arte del Banco de la República (Bogotá), Museo de Antioquia (Medellín), Museo de Arte Moderno de Medellín (Medellín), Museo La Tertulia (Cali), JPMorgan Chase Art Collection (Bogotá).
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