Galeria Otros 360°

Contacto: Ángela Royo
Calle 70A #9-24 Bogotá

SALA 1: La transformación de la forma - Lucas Gallego & Carolina Borrero (Colectivo). SALA 2: Resonancias - Alejandro Frieri.

SALA 1: La transformación de la forma. A Lo largo la historia las sociedades han impulsado su desarrollo mediante la manipulación de materias primas: extrayendo y organizando recursos, otorgándoles nuevas formas y modificando sus características físicas y químicas en búsqueda de un progreso racional; se podría decir que esta transformación surge de una serie de acciones que se llevan a cabo sobre las materias y que, en última instancia, no tienen en cuenta la capacidad que las materias mismas tienen para transformar de regreso. Basta con preguntarse por la erosión de las montañas, las sequías de los ríos o la elevación de la temperatura global, para comprender que detrás de la manipulación a la que sometemos cada materia que nos provee la tierra, hay una consecuencia directa para nuestra propia existencia. En este contexto vale la pena preguntarse por el papel del arte y el artista, pues el ejercicio del arte deviene en parte de una sinergia con la plasticidad de los elementos a los que se enfrenta el artista. La transformación de la forma es entonces una reflexión en torno a ese papel que tenemos frente a la alteración de los territorios y su reciente mímesis con los entornos virtuales y las formas contemporáneas de representación.

SALA 2: Resonancias. Resonancias explora el movimiento de estructuras orgánicas en un íntimo equilibrio entre forma y resistencia, plasmadas como unas membranas cerámicas que transmiten la sensación de fragilidad pero que en realidad estas formas orgánicas incrementan su fuerza y resistencia optimizando las cualidades del material. Gracias al incremento de resistencia la arcilla puede ser llevada al límite de su resistencia pero exigiendo de una alta concentración y atención en los procesos de creación.

Contacto

Galeria
Trescientos Sesenta S.A.S
Ángela Royo
Iliana Hoyos
Calle 70A #9-24 Bogotá
601 5276270
Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo Lucas Gallego y Carolina Borrero
Libería de materias III, 2024
Dibujo en color sobre papel
102 cm x 57 cm

Reseña del artista

LUCAS GALLEGO. Artista, arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia en cuya investigación plástica se interesa por las manifestaciones antrópicas que alteran las características identitarias del territorio; así revisa poblaciones, asentamientos, vegetación y en general, cualquier vestigio que le permita comprender las problemáticas socio culturales propias del impacto progresista de las actividades humanas. Sus observaciones toman forma en proyectos fotográficos, intervenciones espaciales, instalaciones y pinturas que rinden cuenta, no solo de la confluencia de sus distintos oficios a través del arte, sino de cuestionamientos acerca del presente y el futuro de los lugares de habitación de nuestra especie. A partir de su propia experiencia como arquitecto, fotógrafo y carpintero, plantea una serie de reflexiones del transitar humano sobre el territorio, partiendo de conceptos como habitar, establecerse, intervenir y transformar, buscando evidenciar expresiones propias de la sobrepoblación de las urbes, la devastación de la selva y la explotación de los recursos naturales entre otros. Ha expuesto su trabajo en espacios como Espacio el Dorado, Galería el Museo, Galería La Cometa de Bogotá y Medellín, Casa Hoffman, Adrián Ibáñez Galería, Galería Elvira Moreno, Galería Christopher Paschall, el Centro Colombo Americano, el Museo del atlántico, el Jardín Botánico de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, institución que le otorgó una beca de creación en año 2019; Barcú feria, la Feria del Millón en 2020 y 2021, y ARTBO Fin de Semana; ha hecho parte de la selección de artistas de Artecámara en 2020, ARTBO feria y Nuevos coleccionistas en 2021 con la Galería la Cometa, es ganador del reconocimiento obra artística del ministerio de cultura, la beca de creación para colectivos y el XV Salón nacional de Arte Joven de la Galería Santa Fe, su trabajo ha hecho parte de investigaciones sobre fotografía colombiana como FOTOSINTESIS del curador e investigador Santiago Rueda y es actual ganador de la residencia Coordenadas en Buenos Aires, Argentina. CAROLINA BORRERO. Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursa el Master en Investigación en Arte de la Universidad Complutense de Madrid gracias a la beca completa otorgada por la Universidad y la Fundación Carolina. Su investigación gira en torno al concepto de la coexistencia reflejada en las problemáticas socio ambientales, propias de las ideas de progreso sobre las que se cimienta nuestra sociedad. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en espacios como: Espacio El Dorado, Galería La Cometa, Galería Nueveochenta, Galería El Museo, el Jardín Botánico de Bogotá, las salas de exposiciones de la Cámara de Comercio; además ha sido ganadora del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del Premio Sara Modiano para las artes y finalista del Salón de Arte Joven de la Embajada de España, seleccionada para participar en Artbo en la sección de Arte Cámara, ganadora de las convocatorias En Blanco de Espacio El Dorado, la intervención en la fachada de la Galería La Cometa y las Residencias Artísticas En Bloque de la Galería Santa Fe.

Acerca del artista
Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo Lucas Gallego y Carolina Borrero
Librería de materias I, 2024
Dibujo en color sobre papel
102 cm x 57 cm

Reseña del artista

LUCAS GALLEGO. Artista, arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia en cuya investigación plástica se interesa por las manifestaciones antrópicas que alteran las características identitarias del territorio; así revisa poblaciones, asentamientos, vegetación y en general, cualquier vestigio que le permita comprender las problemáticas socio culturales propias del impacto progresista de las actividades humanas. Sus observaciones toman forma en proyectos fotográficos, intervenciones espaciales, instalaciones y pinturas que rinden cuenta, no solo de la confluencia de sus distintos oficios a través del arte, sino de cuestionamientos acerca del presente y el futuro de los lugares de habitación de nuestra especie. A partir de su propia experiencia como arquitecto, fotógrafo y carpintero, plantea una serie de reflexiones del transitar humano sobre el territorio, partiendo de conceptos como habitar, establecerse, intervenir y transformar, buscando evidenciar expresiones propias de la sobrepoblación de las urbes, la devastación de la selva y la explotación de los recursos naturales entre otros. Ha expuesto su trabajo en espacios como Espacio el Dorado, Galería el Museo, Galería La Cometa de Bogotá y Medellín, Casa Hoffman, Adrián Ibáñez Galería, Galería Elvira Moreno, Galería Christopher Paschall, el Centro Colombo Americano, el Museo del atlántico, el Jardín Botánico de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, institución que le otorgó una beca de creación en año 2019; Barcú feria, la Feria del Millón en 2020 y 2021, y ARTBO Fin de Semana; ha hecho parte de la selección de artistas de Artecámara en 2020, ARTBO feria y Nuevos coleccionistas en 2021 con la Galería la Cometa, es ganador del reconocimiento obra artística del ministerio de cultura, la beca de creación para colectivos y el XV Salón nacional de Arte Joven de la Galería Santa Fe, su trabajo ha hecho parte de investigaciones sobre fotografía colombiana como FOTOSINTESIS del curador e investigador Santiago Rueda y es actual ganador de la residencia Coordenadas en Buenos Aires, Argentina. CAROLINA BORRERO. Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursa el Master en Investigación en Arte de la Universidad Complutense de Madrid gracias a la beca completa otorgada por la Universidad y la Fundación Carolina. Su investigación gira en torno al concepto de la coexistencia reflejada en las problemáticas socio ambientales, propias de las ideas de progreso sobre las que se cimienta nuestra sociedad. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en espacios como: Espacio El Dorado, Galería La Cometa, Galería Nueveochenta, Galería El Museo, el Jardín Botánico de Bogotá, las salas de exposiciones de la Cámara de Comercio; además ha sido ganadora del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del Premio Sara Modiano para las artes y finalista del Salón de Arte Joven de la Embajada de España, seleccionada para participar en Artbo en la sección de Arte Cámara, ganadora de las convocatorias En Blanco de Espacio El Dorado, la intervención en la fachada de la Galería La Cometa y las Residencias Artísticas En Bloque de la Galería Santa Fe.

Acerca del artista
Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo Lucas Gallego y Carolina Borrero
Libería de materias IV, 2024
Dibujo en color sobre papel
102 cm x 57 cm

Reseña del artista

LUCAS GALLEGO. Artista, arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia en cuya investigación plástica se interesa por las manifestaciones antrópicas que alteran las características identitarias del territorio; así revisa poblaciones, asentamientos, vegetación y en general, cualquier vestigio que le permita comprender las problemáticas socio culturales propias del impacto progresista de las actividades humanas. Sus observaciones toman forma en proyectos fotográficos, intervenciones espaciales, instalaciones y pinturas que rinden cuenta, no solo de la confluencia de sus distintos oficios a través del arte, sino de cuestionamientos acerca del presente y el futuro de los lugares de habitación de nuestra especie. A partir de su propia experiencia como arquitecto, fotógrafo y carpintero, plantea una serie de reflexiones del transitar humano sobre el territorio, partiendo de conceptos como habitar, establecerse, intervenir y transformar, buscando evidenciar expresiones propias de la sobrepoblación de las urbes, la devastación de la selva y la explotación de los recursos naturales entre otros. Ha expuesto su trabajo en espacios como Espacio el Dorado, Galería el Museo, Galería La Cometa de Bogotá y Medellín, Casa Hoffman, Adrián Ibáñez Galería, Galería Elvira Moreno, Galería Christopher Paschall, el Centro Colombo Americano, el Museo del atlántico, el Jardín Botánico de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, institución que le otorgó una beca de creación en año 2019; Barcú feria, la Feria del Millón en 2020 y 2021, y ARTBO Fin de Semana; ha hecho parte de la selección de artistas de Artecámara en 2020, ARTBO feria y Nuevos coleccionistas en 2021 con la Galería la Cometa, es ganador del reconocimiento obra artística del ministerio de cultura, la beca de creación para colectivos y el XV Salón nacional de Arte Joven de la Galería Santa Fe, su trabajo ha hecho parte de investigaciones sobre fotografía colombiana como FOTOSINTESIS del curador e investigador Santiago Rueda y es actual ganador de la residencia Coordenadas en Buenos Aires, Argentina. CAROLINA BORRERO. Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursa el Master en Investigación en Arte de la Universidad Complutense de Madrid gracias a la beca completa otorgada por la Universidad y la Fundación Carolina. Su investigación gira en torno al concepto de la coexistencia reflejada en las problemáticas socio ambientales, propias de las ideas de progreso sobre las que se cimienta nuestra sociedad. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en espacios como: Espacio El Dorado, Galería La Cometa, Galería Nueveochenta, Galería El Museo, el Jardín Botánico de Bogotá, las salas de exposiciones de la Cámara de Comercio; además ha sido ganadora del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del Premio Sara Modiano para las artes y finalista del Salón de Arte Joven de la Embajada de España, seleccionada para participar en Artbo en la sección de Arte Cámara, ganadora de las convocatorias En Blanco de Espacio El Dorado, la intervención en la fachada de la Galería La Cometa y las Residencias Artísticas En Bloque de la Galería Santa Fe.

Acerca del artista
Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo Lucas Gallego y Carolina Borrero
Estudio para Terrario II, 2024
Dibujo en color sobre papel
72 cm x 72 cm

Reseña del artista

LUCAS GALLEGO. Artista, arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia en cuya investigación plástica se interesa por las manifestaciones antrópicas que alteran las características identitarias del territorio; así revisa poblaciones, asentamientos, vegetación y en general, cualquier vestigio que le permita comprender las problemáticas socio culturales propias del impacto progresista de las actividades humanas. Sus observaciones toman forma en proyectos fotográficos, intervenciones espaciales, instalaciones y pinturas que rinden cuenta, no solo de la confluencia de sus distintos oficios a través del arte, sino de cuestionamientos acerca del presente y el futuro de los lugares de habitación de nuestra especie. A partir de su propia experiencia como arquitecto, fotógrafo y carpintero, plantea una serie de reflexiones del transitar humano sobre el territorio, partiendo de conceptos como habitar, establecerse, intervenir y transformar, buscando evidenciar expresiones propias de la sobrepoblación de las urbes, la devastación de la selva y la explotación de los recursos naturales entre otros. Ha expuesto su trabajo en espacios como Espacio el Dorado, Galería el Museo, Galería La Cometa de Bogotá y Medellín, Casa Hoffman, Adrián Ibáñez Galería, Galería Elvira Moreno, Galería Christopher Paschall, el Centro Colombo Americano, el Museo del atlántico, el Jardín Botánico de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, institución que le otorgó una beca de creación en año 2019; Barcú feria, la Feria del Millón en 2020 y 2021, y ARTBO Fin de Semana; ha hecho parte de la selección de artistas de Artecámara en 2020, ARTBO feria y Nuevos coleccionistas en 2021 con la Galería la Cometa, es ganador del reconocimiento obra artística del ministerio de cultura, la beca de creación para colectivos y el XV Salón nacional de Arte Joven de la Galería Santa Fe, su trabajo ha hecho parte de investigaciones sobre fotografía colombiana como FOTOSINTESIS del curador e investigador Santiago Rueda y es actual ganador de la residencia Coordenadas en Buenos Aires, Argentina. CAROLINA BORRERO. Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursa el Master en Investigación en Arte de la Universidad Complutense de Madrid gracias a la beca completa otorgada por la Universidad y la Fundación Carolina. Su investigación gira en torno al concepto de la coexistencia reflejada en las problemáticas socio ambientales, propias de las ideas de progreso sobre las que se cimienta nuestra sociedad. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en espacios como: Espacio El Dorado, Galería La Cometa, Galería Nueveochenta, Galería El Museo, el Jardín Botánico de Bogotá, las salas de exposiciones de la Cámara de Comercio; además ha sido ganadora del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del Premio Sara Modiano para las artes y finalista del Salón de Arte Joven de la Embajada de España, seleccionada para participar en Artbo en la sección de Arte Cámara, ganadora de las convocatorias En Blanco de Espacio El Dorado, la intervención en la fachada de la Galería La Cometa y las Residencias Artísticas En Bloque de la Galería Santa Fe.

Acerca del artista
Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo Lucas Gallego y Carolina Borrero
Estudio para Terrario III, 2024
Dibujo en color sobre papel
72 cm x 72 cm

Reseña del artista

LUCAS GALLEGO. Artista, arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia en cuya investigación plástica se interesa por las manifestaciones antrópicas que alteran las características identitarias del territorio; así revisa poblaciones, asentamientos, vegetación y en general, cualquier vestigio que le permita comprender las problemáticas socio culturales propias del impacto progresista de las actividades humanas. Sus observaciones toman forma en proyectos fotográficos, intervenciones espaciales, instalaciones y pinturas que rinden cuenta, no solo de la confluencia de sus distintos oficios a través del arte, sino de cuestionamientos acerca del presente y el futuro de los lugares de habitación de nuestra especie. A partir de su propia experiencia como arquitecto, fotógrafo y carpintero, plantea una serie de reflexiones del transitar humano sobre el territorio, partiendo de conceptos como habitar, establecerse, intervenir y transformar, buscando evidenciar expresiones propias de la sobrepoblación de las urbes, la devastación de la selva y la explotación de los recursos naturales entre otros. Ha expuesto su trabajo en espacios como Espacio el Dorado, Galería el Museo, Galería La Cometa de Bogotá y Medellín, Casa Hoffman, Adrián Ibáñez Galería, Galería Elvira Moreno, Galería Christopher Paschall, el Centro Colombo Americano, el Museo del atlántico, el Jardín Botánico de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, institución que le otorgó una beca de creación en año 2019; Barcú feria, la Feria del Millón en 2020 y 2021, y ARTBO Fin de Semana; ha hecho parte de la selección de artistas de Artecámara en 2020, ARTBO feria y Nuevos coleccionistas en 2021 con la Galería la Cometa, es ganador del reconocimiento obra artística del ministerio de cultura, la beca de creación para colectivos y el XV Salón nacional de Arte Joven de la Galería Santa Fe, su trabajo ha hecho parte de investigaciones sobre fotografía colombiana como FOTOSINTESIS del curador e investigador Santiago Rueda y es actual ganador de la residencia Coordenadas en Buenos Aires, Argentina. CAROLINA BORRERO. Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursa el Master en Investigación en Arte de la Universidad Complutense de Madrid gracias a la beca completa otorgada por la Universidad y la Fundación Carolina. Su investigación gira en torno al concepto de la coexistencia reflejada en las problemáticas socio ambientales, propias de las ideas de progreso sobre las que se cimienta nuestra sociedad. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en espacios como: Espacio El Dorado, Galería La Cometa, Galería Nueveochenta, Galería El Museo, el Jardín Botánico de Bogotá, las salas de exposiciones de la Cámara de Comercio; además ha sido ganadora del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del Premio Sara Modiano para las artes y finalista del Salón de Arte Joven de la Embajada de España, seleccionada para participar en Artbo en la sección de Arte Cámara, ganadora de las convocatorias En Blanco de Espacio El Dorado, la intervención en la fachada de la Galería La Cometa y las Residencias Artísticas En Bloque de la Galería Santa Fe.

Acerca del artista
Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo Lucas Gallego y Carolina Borrero
Librería de materias, 2024
Dibujo en color sobre papel
72 cm x 72 cm

Reseña del artista

LUCAS GALLEGO. Artista, arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia en cuya investigación plástica se interesa por las manifestaciones antrópicas que alteran las características identitarias del territorio; así revisa poblaciones, asentamientos, vegetación y en general, cualquier vestigio que le permita comprender las problemáticas socio culturales propias del impacto progresista de las actividades humanas. Sus observaciones toman forma en proyectos fotográficos, intervenciones espaciales, instalaciones y pinturas que rinden cuenta, no solo de la confluencia de sus distintos oficios a través del arte, sino de cuestionamientos acerca del presente y el futuro de los lugares de habitación de nuestra especie. A partir de su propia experiencia como arquitecto, fotógrafo y carpintero, plantea una serie de reflexiones del transitar humano sobre el territorio, partiendo de conceptos como habitar, establecerse, intervenir y transformar, buscando evidenciar expresiones propias de la sobrepoblación de las urbes, la devastación de la selva y la explotación de los recursos naturales entre otros. Ha expuesto su trabajo en espacios como Espacio el Dorado, Galería el Museo, Galería La Cometa de Bogotá y Medellín, Casa Hoffman, Adrián Ibáñez Galería, Galería Elvira Moreno, Galería Christopher Paschall, el Centro Colombo Americano, el Museo del atlántico, el Jardín Botánico de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, institución que le otorgó una beca de creación en año 2019; Barcú feria, la Feria del Millón en 2020 y 2021, y ARTBO Fin de Semana; ha hecho parte de la selección de artistas de Artecámara en 2020, ARTBO feria y Nuevos coleccionistas en 2021 con la Galería la Cometa, es ganador del reconocimiento obra artística del ministerio de cultura, la beca de creación para colectivos y el XV Salón nacional de Arte Joven de la Galería Santa Fe, su trabajo ha hecho parte de investigaciones sobre fotografía colombiana como FOTOSINTESIS del curador e investigador Santiago Rueda y es actual ganador de la residencia Coordenadas en Buenos Aires, Argentina. CAROLINA BORRERO. Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursa el Master en Investigación en Arte de la Universidad Complutense de Madrid gracias a la beca completa otorgada por la Universidad y la Fundación Carolina. Su investigación gira en torno al concepto de la coexistencia reflejada en las problemáticas socio ambientales, propias de las ideas de progreso sobre las que se cimienta nuestra sociedad. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en espacios como: Espacio El Dorado, Galería La Cometa, Galería Nueveochenta, Galería El Museo, el Jardín Botánico de Bogotá, las salas de exposiciones de la Cámara de Comercio; además ha sido ganadora del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del Premio Sara Modiano para las artes y finalista del Salón de Arte Joven de la Embajada de España, seleccionada para participar en Artbo en la sección de Arte Cámara, ganadora de las convocatorias En Blanco de Espacio El Dorado, la intervención en la fachada de la Galería La Cometa y las Residencias Artísticas En Bloque de la Galería Santa Fe.

Acerca del artista
Lucas Gallego & Carolina Borrero Colectivo Lucas Gallego y Carolina Borrero
Sin título , 2024
Acrílico sobre lienzo
85 cm x 55 cm

Reseña del artista

LUCAS GALLEGO. Artista, arquitecto y urbanista de la Universidad Nacional de Colombia en cuya investigación plástica se interesa por las manifestaciones antrópicas que alteran las características identitarias del territorio; así revisa poblaciones, asentamientos, vegetación y en general, cualquier vestigio que le permita comprender las problemáticas socio culturales propias del impacto progresista de las actividades humanas. Sus observaciones toman forma en proyectos fotográficos, intervenciones espaciales, instalaciones y pinturas que rinden cuenta, no solo de la confluencia de sus distintos oficios a través del arte, sino de cuestionamientos acerca del presente y el futuro de los lugares de habitación de nuestra especie. A partir de su propia experiencia como arquitecto, fotógrafo y carpintero, plantea una serie de reflexiones del transitar humano sobre el territorio, partiendo de conceptos como habitar, establecerse, intervenir y transformar, buscando evidenciar expresiones propias de la sobrepoblación de las urbes, la devastación de la selva y la explotación de los recursos naturales entre otros. Ha expuesto su trabajo en espacios como Espacio el Dorado, Galería el Museo, Galería La Cometa de Bogotá y Medellín, Casa Hoffman, Adrián Ibáñez Galería, Galería Elvira Moreno, Galería Christopher Paschall, el Centro Colombo Americano, el Museo del atlántico, el Jardín Botánico de Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, institución que le otorgó una beca de creación en año 2019; Barcú feria, la Feria del Millón en 2020 y 2021, y ARTBO Fin de Semana; ha hecho parte de la selección de artistas de Artecámara en 2020, ARTBO feria y Nuevos coleccionistas en 2021 con la Galería la Cometa, es ganador del reconocimiento obra artística del ministerio de cultura, la beca de creación para colectivos y el XV Salón nacional de Arte Joven de la Galería Santa Fe, su trabajo ha hecho parte de investigaciones sobre fotografía colombiana como FOTOSINTESIS del curador e investigador Santiago Rueda y es actual ganador de la residencia Coordenadas en Buenos Aires, Argentina. CAROLINA BORRERO. Maestra en Artes Plásticas y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia, actualmente cursa el Master en Investigación en Arte de la Universidad Complutense de Madrid gracias a la beca completa otorgada por la Universidad y la Fundación Carolina. Su investigación gira en torno al concepto de la coexistencia reflejada en las problemáticas socio ambientales, propias de las ideas de progreso sobre las que se cimienta nuestra sociedad. Bajo esta idea ha desarrollado fotografías, dibujos y ejercicios escultóricos que ha expuesto en espacios como: Espacio El Dorado, Galería La Cometa, Galería Nueveochenta, Galería El Museo, el Jardín Botánico de Bogotá, las salas de exposiciones de la Cámara de Comercio; además ha sido ganadora del Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, del Premio Sara Modiano para las artes y finalista del Salón de Arte Joven de la Embajada de España, seleccionada para participar en Artbo en la sección de Arte Cámara, ganadora de las convocatorias En Blanco de Espacio El Dorado, la intervención en la fachada de la Galería La Cometa y las Residencias Artísticas En Bloque de la Galería Santa Fe.

Acerca del artista
Alejandro Frieri
Aflora 5 , 2023
Cerámica
32 cm x 31 cm x 31 cm

Reseña del artista

ALEJANDRO FIERI. La obra de Alejandro Frieri explora el movimiento de líneas orgánicas en un íntimo equilibrio entre forma y resistencia, plasmadas en unas membranas cerámicas que transmiten la sensación de fragilidad pero que en realidad estas estructuras orgánicas incrementan su fuerza y resistencia optimizando las cualidades del material. Gracias a sus formas la resistencia de las arcillas son llevadas al límite de su capacidad y así mismo exigen de una alta concentración y atención en los procesos de creación. Son cerámicas quemadas a 1.200 grados, lo que le da una gran resistencia al material. Las piezas están hechas en un espesor de aproximadamente 3 milímetros donde se pone a prueba el material, la concentración y la mano del artista. Los acabados son directamente según las cualidades de la arcilla utilizada. Negra, blanca y roja. A excepción de la utilización de hoja de oro y hoja de cobre.

Acerca del artista
Alejandro Frieri
Exploración Calabi - Yau 15, 2024
Cerámica
45 cm x 39 cm x 40 cm

Reseña del artista

ALEJANDRO FIERI. La obra de Alejandro Frieri explora el movimiento de líneas orgánicas en un íntimo equilibrio entre forma y resistencia, plasmadas en unas membranas cerámicas que transmiten la sensación de fragilidad pero que en realidad estas estructuras orgánicas incrementan su fuerza y resistencia optimizando las cualidades del material. Gracias a sus formas la resistencia de las arcillas son llevadas al límite de su capacidad y así mismo exigen de una alta concentración y atención en los procesos de creación. Son cerámicas quemadas a 1.200 grados, lo que le da una gran resistencia al material. Las piezas están hechas en un espesor de aproximadamente 3 milímetros donde se pone a prueba el material, la concentración y la mano del artista. Los acabados son directamente según las cualidades de la arcilla utilizada. Negra, blanca y roja. A excepción de la utilización de hoja de oro y hoja de cobre.

Acerca del artista
Alejandro Frieri
Resonancia 4, 2024
Cerámica
67 cm x 70 cm x 10 cm

Reseña del artista

ALEJANDRO FIERI. La obra de Alejandro Frieri explora el movimiento de líneas orgánicas en un íntimo equilibrio entre forma y resistencia, plasmadas en unas membranas cerámicas que transmiten la sensación de fragilidad pero que en realidad estas estructuras orgánicas incrementan su fuerza y resistencia optimizando las cualidades del material. Gracias a sus formas la resistencia de las arcillas son llevadas al límite de su capacidad y así mismo exigen de una alta concentración y atención en los procesos de creación. Son cerámicas quemadas a 1.200 grados, lo que le da una gran resistencia al material. Las piezas están hechas en un espesor de aproximadamente 3 milímetros donde se pone a prueba el material, la concentración y la mano del artista. Los acabados son directamente según las cualidades de la arcilla utilizada. Negra, blanca y roja. A excepción de la utilización de hoja de oro y hoja de cobre.

Acerca del artista
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