CHAPINERO

Galería Otros 360 Grados

La galería propone al artista Roberto Lombana con una exposición individual, compuesta de obras inéditas, con diferentes técnicas de impresión, realizadas en formatos pequeños, medianos y grandes, en la que muestra a la ciudad de Nueva York desde una mirada gran angular combinada con geometría sagrada. La exposición se realizará en la Galería Otros 360 Grados en agosto del año dos mil veinte en físico, con presencia digital en redes y a través de la página web. www.otros360grados.com “Las fotografías de Lombana son panópticas, quieren mostrarlo todo, al igual que los dispositivos de vigilancia quieren escudriñarlo todo, como una suerte de Gran Hermano. Su bella construcción radial nos recuerda a los mandalas de oriente cuya morfología basada en geometrías sagradas, actúan como organizadores de nuestra mente y a la vez de nuestro mundo.”- Franklin Aguirre-. A través de su obra, Lombana busca trasportar al espectador hacia otra dimensión. Sus capturas consiguen la esencia del lugar y permite profundizar y prolongar la experiencia.

Contacto

Galeria
Galeria Otros 360 Grados
Iliana Hoyos
Ángela Royo
Calle 70 A # 11-38
3001030
La Galería Otros 360° ha venido trabajando principalmente con artistas jóvenes emergentes y latinoamericanos. Ha tenido la satisfacción de lanzar artistas al mercado del arte y guiarlos en los procesos y en el desarrollo de algunos de sus proyectos. Después de 8 años en la zona rosa de Bogotá, Otros 360° se muda a un lugar acorde a las necesidades expositivas de la galería, rodeándose de la magia del barrio de Quinta Camacho, en una vecindad llena de arte, diseño y creatividad. Empieza OTROS 360°en el 2020, no solo con los ciclos de cada exposición que llega a este espacio, sino con un giro más grande que es el de la propia galería. Otros 360° mantiene su especial interés en promocionar artistas jóvenes con propuestas frescas. Este año la galería continua con la misión de darle una oportunidad al arte emergente, a través de sus 6 exposiciones individuales planeadas y de la participación en ferias de arte a nivel nacional e internacional.
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Carlos Villabón
Dancers, 2020
Óleo sobre Lienzo
170 x 170 cm

Reseña del artista

EXPOSICIÓN: 'De la Materia al Vacío' La galería propone al artista Carlos Villabón con una exposición individual, compuesta de pintura, escultura e instalación, en la que muestra vivencias de su infancia, experiencias en las que soporta la construcción de su obra. Para Villabón, el contexto material en el que vivimos determina nuestras emociones y hace parte importante de nuestros miedos y motivaciones. Los objetos que nos rodean están involucrados en sueños y pesadillas que sin duda inciden en la manera de observar y revelan nuestras obsesiones más profundas. La luz sobre los objetos y superficies de distintos materiales de las figuras le dan vida a las imágenes plasmadas en los lienzos, formas y objetos que están en nuestro inconsciente. A través de su pintura e Instalación, Villabón transmite emociones ambiguas que invitan a reflexionar. Sus objetos son vacíos y luminosos, y a la vez muy oscuros, incluso más oscuros que el fondo, y hacen que el misterio de estas composiciones no sea indiferente ante el espectador. CONCEPTO: La exposición individual 'De la materia al Vacío de Carlos Villabón juega con los conceptos de luz y oscuridad y con los materiales que nos rodean; en este caso, el plástico como material que cotidianamente acompaña e incide en nuestro imaginario y da forma a nuestra percepción y a nuestros sentimientos. El plástico nos acompaña desde hace siglos, como un elemento fundamental de la vida contemporánea, facilita nuestra vida diaria y nos perjudica a la vez. TÉCNICA Y FORMATO: Óleos sobre lienzo de gran formato, pequeñas esculturas y de gran formato en fibra de vidrio, instalación en metal y neón componen esta exposición hiperrealista e invitan a reflexionar sobre la vivencia personal del artista. 9 Obras de gran formato (Óleo sobre lienzo) 'Plastic Bear' Escultura, fibra de vidrio. “Proliferación” Instalación, escultura y objeto, 20 piezas en fibra de vidrio, madera. 'Let it go' Instalación, metal y neón “Everything Starts Here' Instalación, metal y neón TRAYECTORIA: Carlos Villabón es un artista emergente que ha expuesto en Bogotá y Ciudad de Panamá de manera individual, y su obra se ha expuesto en diferentes galerías de Bogotá, Barranquilla, Barcelona, Ciudad de México. También ha participado en ferias de arte en España, Perú, EE.UU y Colombia.

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Carlos Villabón
Everything Starts Here, 2020
Estructura acero y neón
100 x 73 x 50 cm

Reseña del artista

EXPOSICIÓN: 'De la Materia al Vacío' La galería propone al artista Carlos Villabón con una exposición individual, compuesta de pintura, escultura e instalación, en la que muestra vivencias de su infancia, experiencias en las que soporta la construcción de su obra. Para Villabón, el contexto material en el que vivimos determina nuestras emociones y hace parte importante de nuestros miedos y motivaciones. Los objetos que nos rodean están involucrados en sueños y pesadillas que sin duda inciden en la manera de observar y revelan nuestras obsesiones más profundas. La luz sobre los objetos y superficies de distintos materiales de las figuras le dan vida a las imágenes plasmadas en los lienzos, formas y objetos que están en nuestro inconsciente. A través de su pintura e Instalación, Villabón transmite emociones ambiguas que invitan a reflexionar. Sus objetos son vacíos y luminosos, y a la vez muy oscuros, incluso más oscuros que el fondo, y hacen que el misterio de estas composiciones no sea indiferente ante el espectador. CONCEPTO: La exposición individual 'De la materia al Vacío de Carlos Villabón juega con los conceptos de luz y oscuridad y con los materiales que nos rodean; en este caso, el plástico como material que cotidianamente acompaña e incide en nuestro imaginario y da forma a nuestra percepción y a nuestros sentimientos. El plástico nos acompaña desde hace siglos, como un elemento fundamental de la vida contemporánea, facilita nuestra vida diaria y nos perjudica a la vez. TÉCNICA Y FORMATO: Óleos sobre lienzo de gran formato, pequeñas esculturas y de gran formato en fibra de vidrio, instalación en metal y neón componen esta exposición hiperrealista e invitan a reflexionar sobre la vivencia personal del artista. 9 Obras de gran formato (Óleo sobre lienzo) 'Plastic Bear' Escultura, fibra de vidrio. “Proliferación” Instalación, escultura y objeto, 20 piezas en fibra de vidrio, madera. 'Let it go' Instalación, metal y neón “Everything Starts Here' Instalación, metal y neón TRAYECTORIA: Carlos Villabón es un artista emergente que ha expuesto en Bogotá y Ciudad de Panamá de manera individual, y su obra se ha expuesto en diferentes galerías de Bogotá, Barranquilla, Barcelona, Ciudad de México. También ha participado en ferias de arte en España, Perú, EE.UU y Colombia.

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Carlos Villabón
Globos, 2020
Óleo sobre Lienzo
170 cm de diámetro

Reseña del artista

EXPOSICIÓN: 'De la Materia al Vacío' La galería propone al artista Carlos Villabón con una exposición individual, compuesta de pintura, escultura e instalación, en la que muestra vivencias de su infancia, experiencias en las que soporta la construcción de su obra. Para Villabón, el contexto material en el que vivimos determina nuestras emociones y hace parte importante de nuestros miedos y motivaciones. Los objetos que nos rodean están involucrados en sueños y pesadillas que sin duda inciden en la manera de observar y revelan nuestras obsesiones más profundas. La luz sobre los objetos y superficies de distintos materiales de las figuras le dan vida a las imágenes plasmadas en los lienzos, formas y objetos que están en nuestro inconsciente. A través de su pintura e Instalación, Villabón transmite emociones ambiguas que invitan a reflexionar. Sus objetos son vacíos y luminosos, y a la vez muy oscuros, incluso más oscuros que el fondo, y hacen que el misterio de estas composiciones no sea indiferente ante el espectador. CONCEPTO: La exposición individual 'De la materia al Vacío de Carlos Villabón juega con los conceptos de luz y oscuridad y con los materiales que nos rodean; en este caso, el plástico como material que cotidianamente acompaña e incide en nuestro imaginario y da forma a nuestra percepción y a nuestros sentimientos. El plástico nos acompaña desde hace siglos, como un elemento fundamental de la vida contemporánea, facilita nuestra vida diaria y nos perjudica a la vez. TÉCNICA Y FORMATO: Óleos sobre lienzo de gran formato, pequeñas esculturas y de gran formato en fibra de vidrio, instalación en metal y neón componen esta exposición hiperrealista e invitan a reflexionar sobre la vivencia personal del artista. 9 Obras de gran formato (Óleo sobre lienzo) 'Plastic Bear' Escultura, fibra de vidrio. “Proliferación” Instalación, escultura y objeto, 20 piezas en fibra de vidrio, madera. 'Let it go' Instalación, metal y neón “Everything Starts Here' Instalación, metal y neón TRAYECTORIA: Carlos Villabón es un artista emergente que ha expuesto en Bogotá y Ciudad de Panamá de manera individual, y su obra se ha expuesto en diferentes galerías de Bogotá, Barranquilla, Barcelona, Ciudad de México. También ha participado en ferias de arte en España, Perú, EE.UU y Colombia.

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Roberto Lombana
Manhattan Mandala (Nueva York), 2019
Foto impresa sobre lienzo Hahnemuhle
200 x 200 cm. Ed. 1/8

Reseña del artista

EXPOSICIÓN: 'Nueva York' de Roberto Lombana La galería propone al artista Roberto Lombana con una exposición individual, compuesta de obras inéditas, realizadas en formatos pequeños, medianos y grandes con diferentes técnicas de impresión, en la que muestra a la ciudad de Nueva York desde una mirada gran angular combinada con geometría sagrada. La exposición se realizará en la Galería Otros 360º en agosto del año 2020, en físico, con presencia digital en redes y a través de la página web. www.otros360grados.com «Las fotografías de Lombana son panópticas, quieren mostrarlo todo, al igual que los dispositivos de vigilancia quieren escudriñarlo todo, como una suerte de Gran Hermano. Su bella construcción radial nos recuerda a los mandalas de oriente cuya morfología basada en geometrías sagradas actúan como organizadores de nuestra mente y a la vez de nuestro mundo», Franklin Aguirre. A través de su obra, Lombana busca transportar al espectador hacia otra dimensión. Sus capturas consiguen la esencia del lugar y permiten profundizar y prolongar la experiencia. CONCEPTO: «Desde que tomé mi primera foto en la ciudad de Nueva York en el año 2007, he tenido la oportunidad de explorar varias veces a esta increíble metrópolis y fotografiar su arquitectura desde muchos ángulos con una mirada gran angular a través del tiempo. Desde lo más profundo, tomando fotos en el metro y sus estaciones, caminando por sus calles, jugando con las fachadas de los edificios a través de sus espejos, conociendo sus teatros, la biblioteca y los museos, observando las vitrinas comerciales, recorriendo el Central Park y cruzando el Brooklyn Bridge. Adicionalmente, he encontrado puntos altos como ventanas, terrazas, observatorios y hasta helicópteros con una perspectiva arriba-abajo de la ciudad para captarla a la inversa, el cielo curvo, los techos, las cúpulas, millones de ventanas y en lo más lejos sus calles… para combinarlo con geometría sagrada e imprimirlos sobre lienzos circulares y convertidos en mandalas». TÉCNICA Y FORMATO: Fotografías digitales impresas sobre lienzos en formatos variables desde 54 x 54 cm de diámetro a 200 x 200 cm de diámetro, y formatos rectangulares de 100 x 150 cm a 130 x 195 cm. TRAYECTORIA: Roberto Lombana (Bogotá, 1977 ) vive y trabaja en Bogotá. Su obra fotográfica es creada a través de un lente gran angular ojo de pez en el cual se ha especializado en los últimos 13 años. Captura experiencias estéticas de distintos lugares en el mundo a los que viaja con este fin, llevando la fotografía a una escala perceptual e inmersiva. En la posproducción recrea lugares imaginarios a partir de la precisión simétrica de la geometría sagrada. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en distintas galerías y ferias de arte. Sus obras hacen parte de colecciones privadas en Colombia, Venezuela, Panamá, Perú, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España, Brasil y Japón. Recientemente, tuvo una mención de honor en The 77th International Photographic Salón of Japán y fue seleccionado en Art Olympia 2017, 2nd International Open Art Competition en Tokio, con adquisición de obra por el Living National Treasure Museum, Yugawara, Japón.

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Roberto Lombana
Engaño ideal (Nueva York), 2019
Foto impresa sobre lienzo Hahnemuhle
100 x 150 cm. Ed. 1/8

Reseña del artista

EXPOSICIÓN: 'Nueva York' de Roberto Lombana La galería propone al artista Roberto Lombana con una exposición individual, compuesta de obras inéditas, realizadas en formatos pequeños, medianos y grandes con diferentes técnicas de impresión, en la que muestra a la ciudad de Nueva York desde una mirada gran angular combinada con geometría sagrada. La exposición se realizará en la Galería Otros 360º en agosto del año 2020, en físico, con presencia digital en redes y a través de la página web. www.otros360grados.com «Las fotografías de Lombana son panópticas, quieren mostrarlo todo, al igual que los dispositivos de vigilancia quieren escudriñarlo todo, como una suerte de Gran Hermano. Su bella construcción radial nos recuerda a los mandalas de oriente cuya morfología basada en geometrías sagradas actúan como organizadores de nuestra mente y a la vez de nuestro mundo», Franklin Aguirre. A través de su obra, Lombana busca transportar al espectador hacia otra dimensión. Sus capturas consiguen la esencia del lugar y permiten profundizar y prolongar la experiencia. CONCEPTO: «Desde que tomé mi primera foto en la ciudad de Nueva York en el año 2007, he tenido la oportunidad de explorar varias veces a esta increíble metrópolis y fotografiar su arquitectura desde muchos ángulos con una mirada gran angular a través del tiempo. Desde lo más profundo, tomando fotos en el metro y sus estaciones, caminando por sus calles, jugando con las fachadas de los edificios a través de sus espejos, conociendo sus teatros, la biblioteca y los museos, observando las vitrinas comerciales, recorriendo el Central Park y cruzando el Brooklyn Bridge. Adicionalmente, he encontrado puntos altos como ventanas, terrazas, observatorios y hasta helicópteros con una perspectiva arriba-abajo de la ciudad para captarla a la inversa, el cielo curvo, los techos, las cúpulas, millones de ventanas y en lo más lejos sus calles… para combinarlo con geometría sagrada e imprimirlos sobre lienzos circulares y convertidos en mandalas». TÉCNICA Y FORMATO: Fotografías digitales impresas sobre lienzos en formatos variables desde 54 x 54 cm de diámetro a 200 x 200 cm de diámetro, y formatos rectangulares de 100 x 150 cm a 130 x 195 cm. TRAYECTORIA: Roberto Lombana (Bogotá, 1977 ) vive y trabaja en Bogotá. Su obra fotográfica es creada a través de un lente gran angular ojo de pez en el cual se ha especializado en los últimos 13 años. Captura experiencias estéticas de distintos lugares en el mundo a los que viaja con este fin, llevando la fotografía a una escala perceptual e inmersiva. En la posproducción recrea lugares imaginarios a partir de la precisión simétrica de la geometría sagrada. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en distintas galerías y ferias de arte. Sus obras hacen parte de colecciones privadas en Colombia, Venezuela, Panamá, Perú, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España, Brasil y Japón. Recientemente, tuvo una mención de honor en The 77th International Photographic Salón of Japán y fue seleccionado en Art Olympia 2017, 2nd International Open Art Competition en Tokio, con adquisición de obra por el Living National Treasure Museum, Yugawara, Japón.

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Roberto Lombana
Sinfin (Nueva York), 2019
Foto impresa sobre lienzo Hahnemuhle
100 x 150 cm. Ed. 1/8

Reseña del artista

EXPOSICIÓN: 'Nueva York' de Roberto Lombana La galería propone al artista Roberto Lombana con una exposición individual, compuesta de obras inéditas, realizadas en formatos pequeños, medianos y grandes con diferentes técnicas de impresión, en la que muestra a la ciudad de Nueva York desde una mirada gran angular combinada con geometría sagrada. La exposición se realizará en la Galería Otros 360º en agosto del año 2020, en físico, con presencia digital en redes y a través de la página web. www.otros360grados.com «Las fotografías de Lombana son panópticas, quieren mostrarlo todo, al igual que los dispositivos de vigilancia quieren escudriñarlo todo, como una suerte de Gran Hermano. Su bella construcción radial nos recuerda a los mandalas de oriente cuya morfología basada en geometrías sagradas actúan como organizadores de nuestra mente y a la vez de nuestro mundo», Franklin Aguirre. A través de su obra, Lombana busca transportar al espectador hacia otra dimensión. Sus capturas consiguen la esencia del lugar y permiten profundizar y prolongar la experiencia. CONCEPTO: «Desde que tomé mi primera foto en la ciudad de Nueva York en el año 2007, he tenido la oportunidad de explorar varias veces a esta increíble metrópolis y fotografiar su arquitectura desde muchos ángulos con una mirada gran angular a través del tiempo. Desde lo más profundo, tomando fotos en el metro y sus estaciones, caminando por sus calles, jugando con las fachadas de los edificios a través de sus espejos, conociendo sus teatros, la biblioteca y los museos, observando las vitrinas comerciales, recorriendo el Central Park y cruzando el Brooklyn Bridge. Adicionalmente, he encontrado puntos altos como ventanas, terrazas, observatorios y hasta helicópteros con una perspectiva arriba-abajo de la ciudad para captarla a la inversa, el cielo curvo, los techos, las cúpulas, millones de ventanas y en lo más lejos sus calles… para combinarlo con geometría sagrada e imprimirlos sobre lienzos circulares y convertidos en mandalas». TÉCNICA Y FORMATO: Fotografías digitales impresas sobre lienzos en formatos variables desde 54 x 54 cm de diámetro a 200 x 200 cm de diámetro, y formatos rectangulares de 100 x 150 cm a 130 x 195 cm. TRAYECTORIA: Roberto Lombana (Bogotá, 1977 ) vive y trabaja en Bogotá. Su obra fotográfica es creada a través de un lente gran angular ojo de pez en el cual se ha especializado en los últimos 13 años. Captura experiencias estéticas de distintos lugares en el mundo a los que viaja con este fin, llevando la fotografía a una escala perceptual e inmersiva. En la posproducción recrea lugares imaginarios a partir de la precisión simétrica de la geometría sagrada. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en distintas galerías y ferias de arte. Sus obras hacen parte de colecciones privadas en Colombia, Venezuela, Panamá, Perú, Ecuador, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, España, Brasil y Japón. Recientemente, tuvo una mención de honor en The 77th International Photographic Salón of Japán y fue seleccionado en Art Olympia 2017, 2nd International Open Art Competition en Tokio, con adquisición de obra por el Living National Treasure Museum, Yugawara, Japón.