La nueva exposición de Salas, Detrás del jardín presenta una amplia mirada al universo visual de Lorenza Panero, artista colombo estadounidense cuya práctica se ha enfocado en explorar las relaciones entre los seres humanos y el entorno a través de la luz, el color y la experiencia del paisaje. 

Bajo la curaduría de Nathalie Libos Zúñiga, la muestra reúne distintos momentos de su producción para proponer un recorrido por paisajes interiores que oscilan entre la memoria, la imaginación y la contemplación. 

A lo largo de su trayectoria, Panero ha desarrollado una investigación artística centrada en aquello que resulta efímero e intangible. Su trabajo, que abarca la pintura y las luminografías, construye geografías sensibles en las que la realidad y la abstracción conviven, dando lugar a espacios que invitan a reconsiderar nuestra relación con el mundo natural y con los modos en que lo percibimos. 

La exposición toma como punto de partida la imagen del jardín como un territorio de posibilidad. A través de composiciones en las que el color, la luz, el vacío y el ritmo entre las obras adquieren un papel protagónico, Detrás del jardín propone una exploración de aquellos espacios que todavía pueden ser imaginados, construidos y transformados. 

Detrás del jardín inaugurará el miércoles, 2 de septiembre de 2026 de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. en la Sala de exposiciones de la Cámara de Comercio de Bogotá - Sede Chapinero (Calle 67 #8-32, piso -1) 

Sobre la artista: 

Lorenza Panero es una artista colombo americana que explora la relación entre el ser humano y el medio ambiente. Su obra se centra en plasmar lo efímero e intangible, creando así espacios evocative basados en la experiencia del paisaje.    

En pintura y luminografía (técnica de cuarto oscuro para crear imágenes únicas sin cámara de sólo luz), las imágenes de Panero describen geografías y geologías experienciales. Explora las posibilidades y las limitaciones del medio ambiente natural y el mundo construido enfatizando la tensión entre la realidad y la abstracción. Su práctica combina métodos performativos en la destreza con los elementos de cambio e inercia que configuran nuestras experiencias.  

Visite la exposición de lunes a viernes de 10:00 a. m. a 5:00 p. m. y sábados de 11:00 a. m. a 4:00 p. m.​ 

La exposición estará abierta hasta el 03 de octubre de 2026.