Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
El mundo en llamas, la muestra con l que RINCÓN participa de la Semana ARTBO articula obras de los artistas colombianos Nicolás Cadavid (Bucaramanga), Ana Cantoni (Berlín), Lia García (Bogotá), Tahuanty Jacanamijoy (Bogotá), Juan David Laserna (Bogotá) y Oskar Romo (Pasto) alrededor de la imagen y simbolismo del fuego- desde su forma física y visible como son las llamas o el humo, o en mecanismos como las armas o cohetes.
Antes de iniciar la pandemia de COVID-19, en el 2019 incendios de gran magnitud y efectos medioambientales devastadores ocurrieron en diferentes regiones del planeta como Australia y la Amazonía, los cuales de alguna manera pudieron haber marcado el inicio de una era que ha transformado el mundo como lo conocíamos, la vida como la vivíamos y lo cual ha trastocado las estructuras más profundas de la sociedad, poniendo aún más en evidencia las desigualdades sociales, la crisis ambiental que vivimos y los cuestionamientos a la acumulación de riqueza excesiva por parte de unos pocos, entre muchos otros temas que se han venido develando en los meses pasados.
Más recientemente, hemos visto imágenes de movimientos y protestas sociales donde el fuego y el humo aparecen de nuevo en el panorama : incendios de estatuas, llantas, barricadas no sólo en Colombia sino también en otros países, acontecimientos como los primeros viajes espaciales privados donde el humo de los cohetes se apoderan del cielo, o nuevos incendios ambientales en diferentes regiones .
El fuego , uno de los cuatro elementos, ha hecho parte de la vida espiritual de los seres humanos, siendo utilizado en ritos y ceremonias, donde su significado simbólico se ha relacionado con nociones de purificación, iluminación y poder.
Esta exposición liga la producción de los artistas mencionados – que en varios casos responde a estos eventos actuales o que se puede ligar con facilidad a ellos- a través de lo simbólico y lo pictórico del fuego.
Para mayor información: info@rinconprojects.com
RINCÓN es una plataforma expositiva y móvil de arte contemporáneo que tiene como propósito realizar diversos proyectos que fomenten y sustenten a los artistas y sus carreras, el coleccionismo, la curaduría y la investigación en el arte.
Trabajamos las siguientes líneas conceptuales: relación entre arte, arquitectura y urbanismo, abstracción geométrica y sus nuevos significados, multidisciplinariedad en el arte y la fotografía, exploración con nuevos y diversos materiales, Sostenibilidad ambiental y en la sociedad.
La práctica de Juan David Laserna se desarrolla en diversos medios y estrategias: Instalaciones, pinturas, murales, dibujos, esculturas, desarrolladas a partir de imágenes surgidas de fuentes visuales como revistas, televisión, periódicos, entre otros y entrelazadas con un interés en el texto y la escritura, cuestionando siempre estos últimos en su simbología y su naturaleza política, en la realidad y la ficción. Maestro en Artes Plásticas (2010), y B.A. en Bellas Artes (2004) de la Universidad Nacional de Colombia. Ha expuesto colectiva e individualmente en numerosas exposiciones en galerías y museos en Colombia y otros países. Fue ganador del IX Premio Luis Caballero. Su obra se encuentra en colecciones públicas como Museo de Antioquia, Medellín, Colombia, Museo de Arte de Pereira, MAMU, Museo del Banco de la República de Colombia, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, y Museo de Bogotá, Así como diversas colecciones privadas en Colombia y USA. Es miembro del Colectivo Maski.
Lía García centra su proceso en una investigación continua en el dibujo y sus posibilidades en el arte contemporáneo. Sus intereses se centran en la relación entre la arquitectura, la ciudad y las relaciones que entre ellos se establecen. Lia García ha expuesto nacional e internacionalmente en eventos como 8 Salón regional de artistas (2014), Leguajes de Papel, Galería el Museo Bogotá (2016), Misión Imposible, Galería Páramo, Guadalajara (2016), Iconografías del barrio Centro de experiencia , Bogotá (2020), Territorios Expandidos, Rincón Bogotá, (2020), I can read now ,Montenegro Art Projects, Miami (2012).
La obra de Luis Fernando Ramírez esta enmarcada en su interés en la arquitectura , específicamente moderna – en sistemas de construcción, eco-sistemas así como otras disciplinas como la música y el cine. Sus proyectos se desarrollan en diversos medios como fotografía, dibujo, instalación, arte sonoro, collages y varían en formatos desde piezas individuales a grandes intervenciones. Ha expuesto tanto nacional como internacionalmente en diversas instituciones públicas y privadas como la Fundación Joan Miró ( Barcelona), Te Tuhi Contemporary Art Space ( Nueva Zelanda), Kunsthaus Baselland (Basilea), Espacio Odeón ( Bogotá), entre otros y eventos como Premio Luis Caballero ( Bogotá), Museo de Historia Natural ( Lisboa), Museo de Arte del Banco de la República ( Bogotá).
La obra de Luis Fernando Ramírez esta enmarcada en su interés en la arquitectura , específicamente moderna – en sistemas de construcción, eco-sistemas así como otras disciplinas como la música y el cine. Sus proyectos se desarrollan en diversos medios como fotografía, dibujo, instalación, arte sonoro, collages y varían en formatos desde piezas individuales a grandes intervenciones. Ha expuesto tanto nacional como internacionalmente en diversas instituciones públicas y privadas como la Fundación Joan Miró ( Barcelona), Te Tuhi Contemporary Art Space ( Nueva Zelanda), Kunsthaus Baselland (Basilea), Espacio Odeón ( Bogotá), entre otros y eventos como Premio Luis Caballero ( Bogotá), Museo de Historia Natural ( Lisboa), Museo de Arte del Banco de la República ( Bogotá).
Tahuanty Jacanamojoy centra su trabajo en especulaciones sobre el origen de ciertas prácticas cotidianas, eventos astrológicos o historias de ficción. Sus proyectos recientes son interpretaciones pictóricas de visiones que surgen de conversaciones con plantas sagradas como el Yagé o sobre su identidad multifacética, marcada por la tradición Inga de su padre y Wayuu y Arhuaca de su madre y su experiencia de vida como hombre en la hiper-actividad socio económica de la ciudad donde reside, Bogotá. Tahuanty ha participado en diversas exposiciones colectivas en Colombia, UK y Francia y tuvo su primera exposición individual en el 2015 en Otros 360 grados, galería Bogotana.
Nicolás Cadavid centra su práctica a partir de una comprensión personal del tiempo y el lugar en que habita así como una manera creativa de acercase a quienes le rodean. Sus obras y proyectos surgen a partir de experiencias y pensamientos cotidianos sin seguir una línea en apariencia coherente entre ellos o una fórmula única. La flexibilidad entre proyecto y proyecto es uno de sus intereses, tomando diversos formatos como instalaciones, pinturas, dibujos o intervenciones y acciones, atravesados por el humor, la ironía y la historia del arte.
Nicolás Cadavid centra su práctica a partir de una comprensión personal del tiempo y el lugar en que habita así como una manera creativa de acercase a quienes le rodean. Sus obras y proyectos surgen a partir de experiencias y pensamientos cotidianos sin seguir una línea en apariencia coherente entre ellos o una fórmula única. La flexibilidad entre proyecto y proyecto es uno de sus intereses, tomando diversos formatos como instalaciones, pinturas, dibujos o intervenciones y acciones, atravesados por el humor, la ironía y la historia del arte.
Nicolás Cadavid centra su práctica a partir de una comprensión personal del tiempo y el lugar en que habita así como una manera creativa de acercase a quienes le rodean. Sus obras y proyectos surgen a partir de experiencias y pensamientos cotidianos sin seguir una línea en apariencia coherente entre ellos o una fórmula única. La flexibilidad entre proyecto y proyecto es uno de sus intereses, tomando diversos formatos como instalaciones, pinturas, dibujos o intervenciones y acciones, atravesados por el humor, la ironía y la historia del arte.
Lía García centra su proceso en una investigación continua en el dibujo y sus posibilidades en el arte contemporáneo. Sus intereses se centran en la relación entre la arquitectura, la ciudad y las relaciones que entre ellos se establecen. Lia García ha expuesto nacional e internacionalmente en eventos como 8 Salón regional de artistas (2014), Leguajes de Papel, Galería el Museo Bogotá (2016), Misión Imposible, Galería Páramo, Guadalajara (2016), Iconografías del barrio Centro de experiencia , Bogotá (2020), Territorios Expandidos, Rincón Bogotá, (2020), I can read now ,Montenegro Art Projects, Miami (2012).
Ana Cantoni desarrolla su obra a partir de su interés en la exploración de materiales y medios que revisan y revisitan el oficio del artista y su producción ligándola al hacer y la técnica, asi como a la materialidad y el espacio. Desarrolla su obra en diferentes formatos como instalaciones, esculturas y dibujos, usos de materiales flexibles y no tradicionales como textiles, cobres, cauchos elásticos, estopas, ropa, fragmentos de yesos, y otros más tradicionales como lápiz y acrílicos en sus dibujos. Ana Cantoni ha expuesto tanto individual como colectivamente en Colombia, USA, Alemania, Canada, Uruguay. Su obra se encuentra en colecciones públicas como el Banco de la República, Colombia, SPACE Collection, USA, y colecciones privadas en Colombia, USA, y Alemania.
Lía García centra su proceso en una investigación continua en el dibujo y sus posibilidades en el arte contemporáneo. Sus intereses se centran en la relación entre la arquitectura, la ciudad y las relaciones que entre ellos se establecen. Lia García ha expuesto nacional e internacionalmente en eventos como 8 Salón regional de artistas (2014), Leguajes de Papel, Galería el Museo Bogotá (2016), Misión Imposible, Galería Páramo, Guadalajara (2016), Iconografías del barrio Centro de experiencia , Bogotá (2020), Territorios Expandidos, Rincón Bogotá, (2020), I can read now ,Montenegro Art Projects, Miami (2012).
Oskar Romo, quien vive y trabaja en Pasto, artista ha desarrollado en los últimos años una extensa investigación en torno a la pintura y el dibujo creando un alfabeto visual individual y particular en el cual calaveras, monstruos, serpientes, figuras etéreas, símbolos que aluden a lo espiritual, lo cotidiano, lo humano, la muerte y la sexualidad, se enmarcan en un pensamiento contemporáneo desde la región.
Oskar Romo, quien vive y trabaja en Pasto, artista ha desarrollado en los últimos años una extensa investigación en torno a la pintura y el dibujo creando un alfabeto visual individual y particular en el cual calaveras, monstruos, serpientes, figuras etéreas, símbolos que aluden a lo espiritual, lo cotidiano, lo humano, la muerte y la sexualidad, se enmarcan en un pensamiento contemporáneo desde la región.
Oskar Romo, quien vive y trabaja en Pasto, artista ha desarrollado en los últimos años una extensa investigación en torno a la pintura y el dibujo creando un alfabeto visual individual y particular en el cual calaveras, monstruos, serpientes, figuras etéreas, símbolos que aluden a lo espiritual, lo cotidiano, lo humano, la muerte y la sexualidad, se enmarcan en un pensamiento contemporáneo desde la región.
Ana Cantoni desarrolla su obra a partir de su interés en la exploración de materiales y medios que revisan y revisitan el oficio del artista y su producción ligándola al hacer y la técnica, asi como a la materialidad y el espacio. Desarrolla su obra en diferentes formatos como instalaciones, esculturas y dibujos, usos de materiales flexibles y no tradicionales como textiles, cobres, cauchos elásticos, estopas, ropa, fragmentos de yesos, y otros más tradicionales como lápiz y acrílicos en sus dibujos. Ana Cantoni ha expuesto tanto individual como colectivamente en Colombia, USA, Alemania, Canada, Uruguay. Su obra se encuentra en colecciones públicas como el Banco de la República, Colombia, SPACE Collection, USA, y colecciones privadas en Colombia, USA, y Alemania.
Ana Cantoni desarrolla su obra a partir de su interés en la exploración de materiales y medios que revisan y revisitan el oficio del artista y su producción ligándola al hacer y la técnica, asi como a la materialidad y el espacio. Desarrolla su obra en diferentes formatos como instalaciones, esculturas y dibujos, usos de materiales flexibles y no tradicionales como textiles, cobres, cauchos elásticos, estopas, ropa, fragmentos de yesos, y otros más tradicionales como lápiz y acrílicos en sus dibujos. Ana Cantoni ha expuesto tanto individual como colectivamente en Colombia, USA, Alemania, Canada, Uruguay. Su obra se encuentra en colecciones públicas como el Banco de la República, Colombia, SPACE Collection, USA, y colecciones privadas en Colombia, USA, y Alemania.
La obra de Luis Fernando Ramírez esta enmarcada en su interés en la arquitectura , específicamente moderna – en sistemas de construcción, eco-sistemas así como otras disciplinas como la música y el cine. Sus proyectos se desarrollan en diversos medios como fotografía, dibujo, instalación, arte sonoro, collages y varían en formatos desde piezas individuales a grandes intervenciones. Ha expuesto tanto nacional como internacionalmente en diversas instituciones públicas y privadas como la Fundación Joan Miró ( Barcelona), Te Tuhi Contemporary Art Space ( Nueva Zelanda), Kunsthaus Baselland (Basilea), Espacio Odeón ( Bogotá), entre otros y eventos como Premio Luis Caballero ( Bogotá), Museo de Historia Natural ( Lisboa), Museo de Arte del Banco de la República ( Bogotá).