Beatriz Esguerra Arte

Contacto: Beatriz Esguerra
Cra. 16 No. 86B-31

Espacios y Atmosferas

Para ARTBO 2020, Beatriz Esguerra Arte presentará una selección de obras que envuelven el estilo particular de la galería. La atmósfera, el espacio, la figura humana y el silencio son temas claves dentro de la curaduría. El mundo es muy ruidoso a veces y el arte nos da un momento de silencio, de belleza, de equilibrio. Esta muestra incluye artistas figurativos que, asimismo, trabajan la atmósfera, entre ellos: Pablo Arrázola, Mario Arroyave, Teresa Currea, Carlos Nariño y Pedro Ruiz. En las obras de Pablo Arrázola está presente el espacio negativo. Las figuras de Pedro Ruiz navegan a la deriva sobre un fondo indefinible. Los paisajes de Carlos Nariño son absolutamente atmosféricos y tranquilos, silenciosos. Los universos mágicos de Teresa Currea carecen de fondo, aunque los personajes de sus creaciones están rodeados por otras figuras que le suman una trama a las situaciones. El ritmo hace que los espacios atemporales de Mario Arroyave sean dinámicos y casi surreales. Todas las obras seleccionadas son, cada una a su manera, etéreas. El manejo del espacio y la relación entre la forma y la superficie sobre la cual se plasman las imágenes son también aspectos importantes de las obras de estos artistas.

Contacto

Galeria
Beatriz Esguerra Arte
Beatriz Esguerra
Cra. 16 No. 86B-31
+57 3102495591 / +1 305 2606445
Desde su apertura en el año 2000, Beatriz Esguerra Arte ha promovido, nacional e internacionalmente, artistas colombianos seleccionados. La galería promueve a sus artistas representados, desde los emergentes hasta los establecidos, a través de proyectos cuidadosamente seleccionados, exposiciones, publicaciones, participación en ferias de arte en los Estados Unidos y América Latina, y proyectos junto con galerías estadounidenses. BEA brinda asesoría y servicios en la comercialización de arte, curaduría de exhibiciones y colecciones y organización de eventos artísticos. Su sitio web, www.beatrizesguerra-art.com, se actualiza continuamente con las exhibiciones y actividades de la galería y los artistas, las obras disponibles para la venta y las noticias del mercado del arte local e internacional. Permanencia, trascendencia, inteligencia, estética, armonía y destreza son los valores que BEA busca y promueve en el arte. Para BEA, el arte está para enriquecer tanto el alma como la mente, en ese orden. Con una formación académica en historia del arte y más de 30 años de experiencia en el campo, Beatriz Esguerra, directora de la galería, busca enriquecer las vidas a través del arte, con integridad y profesionalismo.
Pablo Arrazola
Anónimo No. 14, 2020
Lápiz sobre papel rasgado
84 x 76 x 3

Reseña del artista

La identidad y el paisaje se construyen mutuamente. Crean un diálogo donde la identidad es el resultado de cómo nos apropiamos del paisaje, y el paisaje es el producto de la incidencia de dicha identidad sobre el espacio. La convergencia de estos dos conceptos crean infinitas posibilidades narrativas. Arrázola intenta aprehender el aspecto y los gestos del cuerpo, y su interacción con el espacio, para generar narrativas visuales. Su obra apela a la experiencia, mirada y memoria del observador, para crear historias que invitan a reflexionar sobre lo presente y lo aparentemente ausente. VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://youtu.be/hM1PN00vC0Y https://youtu.be/eAw1IhtV198

Acerca del artista
Pablo Arrazola
Anonimo No. 8, 2020
Grafito sobre papel cortado
198 × 80 × 2

Reseña del artista

La identidad y el paisaje se construyen mutuamente. Crean un diálogo donde la identidad es el resultado de cómo nos apropiamos del paisaje, y el paisaje es el producto de la incidencia de dicha identidad sobre el espacio. La convergencia de estos dos conceptos crean infinitas posibilidades narrativas. Arrázola intenta aprehender el aspecto y los gestos del cuerpo, y su interacción con el espacio, para generar narrativas visuales. Su obra apela a la experiencia, mirada y memoria del observador, para crear historias que invitan a reflexionar sobre lo presente y lo aparentemente ausente. VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://youtu.be/hM1PN00vC0Y https://youtu.be/eAw1IhtV198

Acerca del artista
Mario Arroyave
Pool-Helsinki, Ed. 1/3 + 2 AP, 2020
Fotografia digital - Impresion gliceé sobre papel de conservación.
100 x 100

Reseña del artista

La obra de Mario Arroyave refleja la inexistencia temporal que hace parte de la física del último siglo, donde nuestra percepción del tiempo lineal pasa a ser una ilusión, donde las acciones no emergen en el tiempo- espacio sino que crean una espacialidad y temporalidad propias y donde las interacciones de las personas que habitan o actúan en un lugar determinado crean un eco que resuena y se almacena dentro del mismo lugar. De esta manera se crean vastos paisajes que expanden ese espacio como resultado de la acumulación de las interacciones que se generan dentro de él, y estas, a su vez, se sintetizan en un solo instante atemporal. Partiendo del experimento fotográfico de Muybridge (que contribuiría con la creación de la cinematografía), Mario Arroyave construye secuencias de imágenes capturadas a intervalos de tiempo controlados, las inserta en un mismo espacio retratado y crea una noción de temporalidad donde los actores deambulan en un contradictorio tiempo estático. A diferencia de Muybridge, donde los fotogramas capturados se reproducen uno tras de otro generando una ilusión de movimiento, busca que en su obra colapsen armónicamente dentro de una imagen estática, componiendo una narrativa del espacio, una expansión de éste generada por la intervención de las personas y una extensión de fotogramas que emulan ser uno solo. De esta manera Arroyave construye líneas de tiempo sobre eventos reales, generando un imposible, que a su vez evidencia la futilidad del instante y de cómo el ser muta dentro de él. El acercamiento de Mario Arroyave (Espinal, Colombia, 1983) a la fotografía se inició empíricamente a sus 13 años, labor que cultivó en paralelo mientras realizaba estudios de ingeniería de sistemas y publicidad. En el año 2010 lanzó su carrera como artista plástico, participando en su primera exposición. Desde ese momento su carrera ha ido en ascenso, logrando establecerse como uno de los jóvenes artistas cuyo trabajo gira en torno a lenguajes fotográficos y con mayor reconocimiento en la escena artística nacional. Sus obras han sido exhibidas en muestras individuales y colectivas en galerías e instituciones en Bogotá, Medellín, Lima, Sao Paulo, Miami, Dallas, New York y Tokyo (entre otros). VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://youtu.be/ApVsg-AEtIA https://youtu.be/Tvi8y7LFK7w

Acerca del artista
Mario Arroyave
Tenis - Miami, ed. 1/3 + 2 AP, 2020
Fotografía e impresión gicleé sobre papel de conservación
200 x 100

Reseña del artista

La obra de Mario Arroyave refleja la inexistencia temporal que hace parte de la física del último siglo, donde nuestra percepción del tiempo lineal pasa a ser una ilusión, donde las acciones no emergen en el tiempo- espacio sino que crean una espacialidad y temporalidad propias y donde las interacciones de las personas que habitan o actúan en un lugar determinado crean un eco que resuena y se almacena dentro del mismo lugar. De esta manera se crean vastos paisajes que expanden ese espacio como resultado de la acumulación de las interacciones que se generan dentro de él, y estas, a su vez, se sintetizan en un solo instante atemporal. Partiendo del experimento fotográfico de Muybridge (que contribuiría con la creación de la cinematografía), Mario Arroyave construye secuencias de imágenes capturadas a intervalos de tiempo controlados, las inserta en un mismo espacio retratado y crea una noción de temporalidad donde los actores deambulan en un contradictorio tiempo estático. A diferencia de Muybridge, donde los fotogramas capturados se reproducen uno tras de otro generando una ilusión de movimiento, busca que en su obra colapsen armónicamente dentro de una imagen estática, componiendo una narrativa del espacio, una expansión de éste generada por la intervención de las personas y una extensión de fotogramas que emulan ser uno solo. De esta manera Arroyave construye líneas de tiempo sobre eventos reales, generando un imposible, que a su vez evidencia la futilidad del instante y de cómo el ser muta dentro de él. El acercamiento de Mario Arroyave (Espinal, Colombia, 1983) a la fotografía se inició empíricamente a sus 13 años, labor que cultivó en paralelo mientras realizaba estudios de ingeniería de sistemas y publicidad. En el año 2010 lanzó su carrera como artista plástico, participando en su primera exposición. Desde ese momento su carrera ha ido en ascenso, logrando establecerse como uno de los jóvenes artistas cuyo trabajo gira en torno a lenguajes fotográficos y con mayor reconocimiento en la escena artística nacional. Sus obras han sido exhibidas en muestras individuales y colectivas en galerías e instituciones en Bogotá, Medellín, Lima, Sao Paulo, Miami, Dallas, New York y Tokyo (entre otros). VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://youtu.be/ApVsg-AEtIA https://youtu.be/Tvi8y7LFK7w

Acerca del artista
Mario Arroyave
Tour de France 3, ed. 1/3 + 2 AP,, 2020
Fotografía e impresión gicleé sobre papel de conservación
100 x 100

Reseña del artista

La obra de Mario Arroyave refleja la inexistencia temporal que hace parte de la física del último siglo, donde nuestra percepción del tiempo lineal pasa a ser una ilusión, donde las acciones no emergen en el tiempo- espacio sino que crean una espacialidad y temporalidad propias y donde las interacciones de las personas que habitan o actúan en un lugar determinado crean un eco que resuena y se almacena dentro del mismo lugar. De esta manera se crean vastos paisajes que expanden ese espacio como resultado de la acumulación de las interacciones que se generan dentro de él, y estas, a su vez, se sintetizan en un solo instante atemporal. Partiendo del experimento fotográfico de Muybridge (que contribuiría con la creación de la cinematografía), Mario Arroyave construye secuencias de imágenes capturadas a intervalos de tiempo controlados, las inserta en un mismo espacio retratado y crea una noción de temporalidad donde los actores deambulan en un contradictorio tiempo estático. A diferencia de Muybridge, donde los fotogramas capturados se reproducen uno tras de otro generando una ilusión de movimiento, busca que en su obra colapsen armónicamente dentro de una imagen estática, componiendo una narrativa del espacio, una expansión de éste generada por la intervención de las personas y una extensión de fotogramas que emulan ser uno solo. De esta manera Arroyave construye líneas de tiempo sobre eventos reales, generando un imposible, que a su vez evidencia la futilidad del instante y de cómo el ser muta dentro de él. El acercamiento de Mario Arroyave (Espinal, Colombia, 1983) a la fotografía se inició empíricamente a sus 13 años, labor que cultivó en paralelo mientras realizaba estudios de ingeniería de sistemas y publicidad. En el año 2010 lanzó su carrera como artista plástico, participando en su primera exposición. Desde ese momento su carrera ha ido en ascenso, logrando establecerse como uno de los jóvenes artistas cuyo trabajo gira en torno a lenguajes fotográficos y con mayor reconocimiento en la escena artística nacional. Sus obras han sido exhibidas en muestras individuales y colectivas en galerías e instituciones en Bogotá, Medellín, Lima, Sao Paulo, Miami, Dallas, New York y Tokyo (entre otros). VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://youtu.be/ApVsg-AEtIA https://youtu.be/Tvi8y7LFK7w

Acerca del artista
Teresa Currea
Mezquita con flores, 2019
Lápiz, tinta, y acrílico sobre papel y mostacilla japonesa
63 x 53

Reseña del artista

Las delicadas creaciones de Teresa Currea yuxtaponen dibujos recortados -hechos con acuarela, grafito y lápices de color- objetos de cerámica y elementos encontrados como bombillos y enchufes. Dentro de una pequeña caja, Currea crea mundos surrealistas, multidimensionales y poeticos que embarcan al espectador en una aventura imaginaria. En sus obras, elementos opuestos y encuentros sin sentido crean un sutil equilibrio entre la realidad y la fantasía, que cuestiona nuestra verdadera percepción del mundo que nos rodea. VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://www.youtube.com/watch?v=v0hhCHV7zVg&t=42s https://youtu.be/a7XlKUCMDXo https://www.youtube.com/watch?v=f97p4GS3gA4

Acerca del artista
Teresa Currea
Ficción en el baño, 2019
Tecnica mixta sobre papel
27 x 100 x 14

Reseña del artista

Las delicadas creaciones de Teresa Currea yuxtaponen dibujos recortados -hechos con acuarela, grafito y lápices de color- objetos de cerámica y elementos encontrados como bombillos y enchufes. Dentro de una pequeña caja, Currea crea mundos surrealistas, multidimensionales y poeticos que embarcan al espectador en una aventura imaginaria. En sus obras, elementos opuestos y encuentros sin sentido crean un sutil equilibrio entre la realidad y la fantasía, que cuestiona nuestra verdadera percepción del mundo que nos rodea. VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://www.youtube.com/watch?v=v0hhCHV7zVg&t=42s https://youtu.be/a7XlKUCMDXo https://www.youtube.com/watch?v=f97p4GS3gA4

Acerca del artista
Pedro Ruiz
Riqueza Natural, 2020
Acrílico sobre lienzo
127 x 119 x 3.5

Reseña del artista

La obra de Pedro Ruiz aborda temas sociales y políticos que afectan a países de todo el mundo. La naturaleza y el concepto de que es una fuerza que no podemos controlar y con la que debemos vivir en armonía, está siempre presente en sus obras. Ruiz ha desarrollado cuatro series fundamentales a través de pinturas e instalaciones: Love is in the Air, Desplazamientos, Oro y Colombianas Ligeras. Pedro Ruiz es hoy, uno de los artistas más importantes de Colombia. Fue condecorado por el Gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras y es embajador de Unicef por su firme compromiso de traducir sus mensajes artísticos en proyectos sociales. Ruiz tiene la capacidad de conectar con la mente y el corazón del público por su forma poética y estética de abordar temas globales como: el desplazamiento social, la fumigación de los cultivos de drogas y su efecto sobre la naturaleza, la minería agresiva, su consecuente destrucción de la naturaleza y su efecto sobre la población rural, y el contraste entre la vida urbana y rural, entre otros. Pedro Ruiz desarrolla sus obras a través de proyectos. Es un sobresaliente pintor y escultor que utiliza sus bases académicas para desarrollar proyectos artísticos que son vanguardistas y contemporáneos. Es esta combinación exitosa la que lo ha colocado como una de las estrellas emergentes de América Latina. En los últimos años su proyecto “Oro, espíritu de la naturaleza y el territorio” ha viajado a muchos países (ver CV) despertando los sentimientos más íntimos del público e impactando en las comunidades artísticas de estos países. Se han publicado dos hermosos libros de mesa de café que cubren la rica evolución de su carrera. VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://youtu.be/OaNxc_0aG6M https://youtu.be/IWU5bUUMSww

Acerca del artista
Pedro Ruiz
Desplazamiento No. 219, 2020
Acrílico sobre lienzo
120 x 156.5 x 5.5

Reseña del artista

La obra de Pedro Ruiz aborda temas sociales y políticos que afectan a países de todo el mundo. La naturaleza y el concepto de que es una fuerza que no podemos controlar y con la que debemos vivir en armonía, está siempre presente en sus obras. Ruiz ha desarrollado cuatro series fundamentales a través de pinturas e instalaciones: Love is in the Air, Desplazamientos, Oro y Colombianas Ligeras. Pedro Ruiz es hoy, uno de los artistas más importantes de Colombia. Fue condecorado por el Gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras y es embajador de Unicef por su firme compromiso de traducir sus mensajes artísticos en proyectos sociales. Ruiz tiene la capacidad de conectar con la mente y el corazón del público por su forma poética y estética de abordar temas globales como: el desplazamiento social, la fumigación de los cultivos de drogas y su efecto sobre la naturaleza, la minería agresiva, su consecuente destrucción de la naturaleza y su efecto sobre la población rural, y el contraste entre la vida urbana y rural, entre otros. Pedro Ruiz desarrolla sus obras a través de proyectos. Es un sobresaliente pintor y escultor que utiliza sus bases académicas para desarrollar proyectos artísticos que son vanguardistas y contemporáneos. Es esta combinación exitosa la que lo ha colocado como una de las estrellas emergentes de América Latina. En los últimos años su proyecto “Oro, espíritu de la naturaleza y el territorio” ha viajado a muchos países (ver CV) despertando los sentimientos más íntimos del público e impactando en las comunidades artísticas de estos países. Se han publicado dos hermosos libros de mesa de café que cubren la rica evolución de su carrera. VER ENTREVISTAS CON EL ARTISTA https://youtu.be/OaNxc_0aG6M https://youtu.be/IWU5bUUMSww

Acerca del artista
Carlos Nariño
Sin título No. 2, 2014
Óleo sobre lienzo
130 x 195 x 3

Reseña del artista

Popularmente conocido como el pintor de las nubes, Carlos Nariño busca en sus oleos dar una sensación de inmensidad y libertad. Con una línea de horizonte ubicada casi en el borde inferior de sus cuadros, y con una mínima franja de tierra, sus pinturas invitan a soñar, a jugar el juego de las nubes, a volar, a imaginar, a entrar dentro del homenaje poético que rinde el artista a los paisajes tanto colombianos como europeos. Carlos Nariño es de esos pintores que aun conserva la dedicada tradición de pintor donde se conserva una técnica pictórica impecable, combinando fondos, colores y delicadas pinceladas para crear obras de arte de la mas alta calidad y sutileza. Son pocos los artistas contemporáneos que se dedican a este tipo de pintura, con un gran sentido de la estética, composición y amor por una expresión y un tema que están lejos de desaparecer: la pintura y el paisaje.

Acerca del artista
Carlos Nariño
Sin título No. 3, 2014
Óleo sobre lienzo
130 x 195 x 3

Reseña del artista

Popularmente conocido como el pintor de las nubes, Carlos Nariño busca en sus oleos dar una sensación de inmensidad y libertad. Con una línea de horizonte ubicada casi en el borde inferior de sus cuadros, y con una mínima franja de tierra, sus pinturas invitan a soñar, a jugar el juego de las nubes, a volar, a imaginar, a entrar dentro del homenaje poético que rinde el artista a los paisajes tanto colombianos como europeos. Carlos Nariño es de esos pintores que aun conserva la dedicada tradición de pintor donde se conserva una técnica pictórica impecable, combinando fondos, colores y delicadas pinceladas para crear obras de arte de la mas alta calidad y sutileza. Son pocos los artistas contemporáneos que se dedican a este tipo de pintura, con un gran sentido de la estética, composición y amor por una expresión y un tema que están lejos de desaparecer: la pintura y el paisaje.

Acerca del artista
Audioguía: Beatriz Esguerra Arte
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