Casa Hoffmann

Contacto: Andrés Moreno Hoffman
Carrera 2A # 70 - 25

Transversal

TRANSVERSAL es un cruce entre arte, ciencia y tecnología, un encuentro entre lo perceptual y lo filosófico, más allá de lo puramente técnico. Aunque la tecnología es el obvio lenguaje global, y pensamos en ella como algo mediado enteramente por la digitalización, olvidamos que está presente en algo tan simple y obvio como una cuchara o una pala, y que necesitamos precisamente volver a lo material para entender el presente. Artistas: Atractor, Karen Aune, Juan Cortés, Iván Herrera, Andrés Moreno Hoffmann, Sandra Rengifo, Carlos Manuel Rivera, Leonel Vásquez, Alba Triana.

Contacto

Galeria
Casa Hoffmann
Andrés Moreno Hoffman
Carrera 2A # 70 - 25
3576002
Casa Hoffmann es un espacio de exhibición dedicado a producir investigaciones en arte contemporáneo comisionadas a curadores o investigadores. Nuestro ciclo expositivo se consolida en proyectos curatoriales que establecen ejes de diálogos entre propuestas de artistas del ámbito local e internacional. Nuestro objetivo es promover y divulgar las investigaciones en museos, fundaciones e instituciones. Paralelamente, Casa Hoffmann asesora y promociona artistas locales dedicados a la investigación en arte, ciencias y tecnología.

Atractor Estudio
Autómata Celular, 2020
Instalación
1200 x 800 x 450
COP 22.000.000

Reseña del artista

Atractor es un estudio interdisciplinar que surge a principios del 2017 como una unión entre artistas que trabajan en torno a la relación entre tecnología y arte. Sus integrantes poseen enfoques en diferentes áreas como electrónica, síntesis de sonido , performance, programación, animación, vr / ar, y creación de objetos y máquinas. Combinando tecnología análoga y digital, Atractor diseña y desarrolla instalaciones y experiencias partiendo de un concepto que desdibuja los límites entre arte y ciencia. Integrantes: Juan Cortes, Juan Jose Lopez,Alejandro Villegas y Juan Camilo Quiñones

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Karen Aune
Neoptiks Beta , 2010
Impresión digital y óleo sobre Canvas Canson montado sobre placas de poliestireno con soporte en aluminio
210 x 210
COP 25.000.000

Reseña del artista

Ph.D. Cum Laude en Arte por el programa de doctorado “Estudios Avanzados en Producciones Artísticas” de la Universidad de Barcelona, España. Es artista, investigadora y Profesora Asociada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia. Su área de investigación incluye la intersección entre de Arte, Diseño y Arquitectura desde procesos análogos complementados por tecnologías de diseño y fabricación digital, teniendo como concepto principal los cruces entre la biología y la tecnología desde una óptica de la ciencia ficción. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en museos, centros culturales, galerías y ferias de arte, con premios de adquisición en museos de Brasil y con obra en colecciones de museos e instituciones públicas y privadas. Entre sus exposiciones se destacan: Lapsus Trópicus - Fundación El Faro del Tiempo Bogotá, Colombia (2015); Lapsus Trópicus - Museu Zenú de Arte Contemporáneo MUZAK. Montería Colombia (2017); Neoptiks Beta - Museo de Arte moderno de Bogotá, Colombia (2010); XV Salón de Arte BBVA-Teatros de Operación: Zonas en Fricción - Banco de la República, Bogotá; Museo de Antioquia, Medellín; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali; Museo de Arte Moderno de Barranquilla, Colombia (2007- 2008); Neoptiks - LA galería - Bogotá, Colombia (2009); Neodynamics: Stem Cells - “Brasil Arte Actual” - Galería Valenzuela y Klenner - Bogotá, Colombia (2006); Neophytos 5:57pm *Estratégias para contemplar - Espaço Cultural Sérgio Porto - Rio de Janeiro, Brasil (2002); Niterói Arte Hoje - Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, Brasil (2002); 33o y 32o Salón de Arte contemporáneo de Piracicaba - Casa das Artes Plástica Miguel Dutra, São Paulo, Brasil (2001-2000). Ha sido premiada en: 57o Salón de Arte Contemporáneo de Paraná - Museo de Arte Contemporáneo, Curitiba, Brasil (2000); 26o Salón Nacional de Arte de Belo Horizonte - Museo da Pampulha, Brasil (2000).

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Juan Cortés
Estudio de universos posibles, 2019
Visualización de algoritmo creado por el artista. Impresión e intervención con lápices de color
40 x 30
COP 2.500.000

Reseña del artista

Es una artista electrónico con pregrado en arte de la Universidad de los Andes, Maestro en artes con énfasis en medios audiovisuales de la Universidad de los Andes, 2012. Durante su carrera ha expuesto y presentado su obra en lugares como, la Bienal Nemo de Arte Electrónico en París, Francia (2017), Sluice en Londres, Inglaterra (2017), el centro cultural las Cigarreras en España (2017) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA (2015) Actualmente es representado por Hyphen-Hub, organización de arte electrónico. Ha desarrollado proyectos en instituciones de primer nivel como FACT (Liverpool), CCCB (Barcelona), MoMA (New York), Centre 104 (París) entre otras. En 2018, fue galardonado en la competencia internacional Collide de Arts at Cern (organización de promoción de las artes del CERN).

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Juan Cortés
Modelo para un universo posible, 2019
Visualización de algoritmo creado por el artista plasmado en forma de esfera, impresión. Serie 1/3+2pa
50 x 80
COP 3.000.000

Reseña del artista

Es una artista electrónico con pregrado en arte de la Universidad de los Andes, Maestro en artes con énfasis en medios audiovisuales de la Universidad de los Andes, 2012. Durante su carrera ha expuesto y presentado su obra en lugares como, la Bienal Nemo de Arte Electrónico en París, Francia (2017), Sluice en Londres, Inglaterra (2017), el centro cultural las Cigarreras en España (2017) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York MoMA (2015) Actualmente es representado por Hyphen-Hub, organización de arte electrónico. Ha desarrollado proyectos en instituciones de primer nivel como FACT (Liverpool), CCCB (Barcelona), MoMA (New York), Centre 104 (París) entre otras. En 2018, fue galardonado en la competencia internacional Collide de Arts at Cern (organización de promoción de las artes del CERN).

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Iván Herrera
Ají amazónico, de la serie Paisajes Domésticos, 2016
Fotografía digital en color (impresa en papel metalizado plata + brillante uv)
40 x 60
COP 2.000.000

Reseña del artista

Nació en Bogotá, Colombia (1977), en donde trabaja como fotógrafo y videógrafo independiente. Estudió biología y fotografía en la Universidad de los Andes de Bogotá. Ha realizado tres exposiciones individuales: Normanda (2007), Postales de viajes (2013), serie que fue publicada en un libro ese mismo año y Retratos Anacrónicos (2014) Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan: FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma (2008); 21 Salón Colombiano de Fotografía - 7a Bienal, Medellín (2010) Y Tormenta, Casa Hoffmann, Bogotá 2018 . Dentro de las distinciones que ha recibido sobresale el primer premio en el XII Concurso Nacional de Fotografía Documental de la Escuela Nacional Sindical de Medellín (2006) y ganador de la Convocatoria Nacional de Artes Plásticas y Visuales (2007). 2013 obtuvo la Beca de exposiciones en la Galería Santa Fe y en el 2016 ganó el primer puesto en el concurso de Reportería Gráfica del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. En el 2017 participó en la realización del largometraje de ficción 'La defensa del dragón" como director de fotografía (compartida), película que fue estrenada en el Festival de Cannes, Francia el mismo año. En el año 2018 fue ganador del Premio de Fotografía Ciudad de Bogotá. Recibió mención honorífica en el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en el año 2019.

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Andrés Moreno Hoffmann
Anaplasia 01 , 2019
Óleo sobre lienzo
163 x 115
COP 10.000.000

Reseña del artista

Andrés Moreno Hoffmann (1977), Artista y director de Casa Hoffmann.Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados dentro del Programa de Doctorado en Pintura en la Era Digital: Afinidad y Especificidad en la Universidad de Barcelona. Tiene una maestría en Dirección de Arte y Estrategias de Comunicación en ELISAVA | Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Actualmente está vinculado como profesor de cátedra al Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes en la ciudad de Bogotá. Entre su trayectoria artística se destacan participaciones en eventos como la feria ZONA MACO México arte contemporáneo (2020) con la galería Espacio Continuo. Participó en PINTA Miami | Crossing Cultures, invitado por el curador Oscar Roldán-Alzate y en ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá (2019). Durante el 2018, hizo parte de la feria internacional Exchange Berlín de Sluice y fue seleccionado por Carolina Ponce de León para participar con Casa Hoffmann en Artecámara, sección de ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá, como director del proyecto Tecnotrópico (2018). Fue invitado para la sección Swab Seed, de la feria Swab Art Barcelona (2017) y participó en la muestra Intervalo en Las Cigarreras, Alicante, España (2017). Realizó la exhibición individual Espacio en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y fue incluido en el libro COLOMBIA ARTE ACTUAL 31 Artistas contemporáneos, publicado por Arte Al Límite (2017). Participó en la feria Exchange Rates – The Bushwick International Exposition de Sluice, en Brooklyn, New York (2106). En el 2015, fue seleccionado para participar en el Pabellón Off Axis Colombia en JUSTMAD6, Madrid, España. Fue invitado por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES a inaugurar el ciclo expositivo Arte y Ciencia en el Planetario de Bogotá con la muestra individual Paisajes (2013).

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Sandra Rengifo
El genio secreto del catalejo (Kikkertens Hemmelighedsfulde Aand), 2018
Video digital 16 mm. Serie 1/5 +PA
16 mm digital video 30:35 min
COP 20.000.000

Reseña del artista

Artista plástica de la Academia Superior de Artes de Bogota y Magister en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente se desempeña como docente de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así como Directora de Arte para danza, videos y largometrajes. Del mismo modo, ha realizado diseños museográficos y proyectos curatoriales para diversos artistas y entidades nacionales e internacionales. Su trabajo como artista audiovisual y fotógrafa ha sido expuesto en varios espacios y eventos como el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, Museo de Arte Moderno de Medelín MAMM, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC, Museo de Arte Miguel Urrutia MAMU, Festival de Cortos de Bogotá Bogoshorts, Festival de Cine L’ alternativa, de Barcelona, Danish Film Institute, entre otros. Ganadora del Premio Nuevos Nombres Jóvenes Talentos de la Alianza Francesa 2010, Premio Arte Cámara 2015 y Premio de Creación Artista de Trayectoria Intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia 2017.

Carlos Rivera González
Antimatter Vibrato, 2020
Instalación sonora interactiva
300 x 300 x 300
COP 15.200.000

Reseña del artista

Profesor, investigador y artista. Director desde 2016 del Proyecto Nanodiseño del Departamento de Estética de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana donde trabajamos con conceptos de la nanotecnología y la mecánica cuántica para involucrarlos en el proceso creativo y expresarlos a partir de instalaciones artísticas interactivas. Doctor Cum Laude con Mención Internacional en Arte: Producción e Investigación de la Universidad Politécnica de Valencia, Máster en Artes Visuales y Multimedia la misma universidad. Diseñador Industrial de la Pontificia Universidad Javeriana.

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Alba Triana
Delirious Fields. Nonet (Campos delirantes. Noneto), 2019
Ensamble de esferas suspendidas en campos electromagnéticos variables. Ed. 1/2+ pa
dimensiones variables
COP 45.000.000

Reseña del artista

La práctica artística de Alba Triana se centra en explorar la inteligencia primordial de la naturaleza. Sus obras, que son concebidas musicalmente e incluyen instalaciones interactivas, espacios resonantes, esculturas de sonido y luz, y objetos vibracionales, son híbridas y cruzan los límites de un conjunto diverso de disciplinas. La revista Artburst la describe como una "escultora de sonido que explora la interfaz entre las ciencias naturales y la música", que "combina rigor y finura poética". Triana ha recibido numerosos honores, incluida la Civitella Ranieri Fellowship (mundial), así como comisiones, residencias y subvenciones del Cuarteto Kronos, Oolite Arts (EE. UU.), Coincidencia/ProHelvetia (Suiza), L’Institut International de Musique Électroacoustique de Bourges (Francia). Sus piezas han sido presentadas alrededor del mundo en espacios como NÉMO-Bienal de Artes Electrónicas de París (Francia), ISEA-International Symposium of Electronic Arts (Manizales, Colombia), CMMAS (México), la Universidad de York (Reino Unido), y en festivales de música como Subtropics (EE. UU.), Futura, Synthèse (Francia) y Zilele Muzicii Noi (Moldavia). Su obra pertenece a las colecciones Otazu (España) y Banco de la República (Colombia), Mosquera (EE. UU.), así como al Portafolio de Productos Culturales de Alta Calidad del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia.

Leonel Vásquez
Marea negra, 2017
Escultura sonora, acusmática y cimática
20 x 100 x 100
COP 8.000.000

Reseña del artista

Artista sonoro colombiano. Desarrolla su propuesta creativa a partir del sonido como material plástico y como el centro de sus prácticas investigativas y de interacción en contextos culturales, políticos y ambientales específicos. Su obra se ha materializado en esculturas, instalaciones y performances. Explora los sonidos y sus maneras sutiles de habitar los cuerpos, los espacios y paisajes. En sus proyectos se ha interesado en los límites de la escucha humana, la potencia de nuevos entornos sonoros, las formas de fijación y de memoria sonora, la sustancia electromagnética, la vibración mecánica del sonido, las escuchas en medios líquidos entre otros.Trabaja como docente y tutor del área de medios y arte sonoro de la Universidad del Tolima, la Universidad Nacional de Colombia y la Universidad de los Andes. Ha participado de varios espacios de agenciamiento sonoro en el país y en el exterior: Laboratorios de investigación creación sonora Cantos de la montaña y radiofonías Cafeteras, Tolima Territorio Sonoro, Bogotá, Cartagena y Buenos Aires fonográfica. Participa en los grupos de trabajo Sonema, Werebere, Sonoscopio, que han centrado su labor a la exploración del sonido desde su perspectiva geográfica, social y patrimonial, conjugando sus posibilidades experimentales con el impacto en la relación e interpretación de los entornos vitales.

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Audioguía: Casa Hoffmann
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