Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
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El dibujo y la pintura son formas de expresión artística que han existido desde tiempos inmemoriales, desempeñando un papel fundamental en el desarrollo y la evolución del arte a lo largo de la historia. Estas disciplinas artísticas son importantes no solo por su belleza estética, sino también por la capacidad que tienen de comunicar ideas, emociones y mensajes.
En ARTBO 2023, Beatriz Esguerra Arte se complace en presentar a cuatro de sus artistas más destacados, cuyo trabajo ha trascendido fronteras debido a su estética atemporal, poesía y calidad. Ellos son Carlos Nariño, Pedro Ruiz, Pablo Arrazola y Teresa Currea.
Carlos Nariño y Pedro Ruiz son pintores que abordan el paisaje, aunque sus enfoques e intenciones son completamente diferentes. Con un profundo conocimiento de la pintura, su historia y técnica, Carlos Nariño busca plasmar en sus lienzos la inmensidad del espacio, creando en el público una sensación de libertad e infinito. Por otro lado, Pedro Ruiz tiene como objetivo transmitir un mensaje relacionado con la conservación de la naturaleza y generar solidaridad en quienes observan su obra.
Pablo Arrazola y Teresa Currea son dos jóvenes artistas colombianos cuyas obras no se limitan al dibujo sobre papel, sino que también recortan, doblan y manipulan el soporte para darle una sensación tridimensional. Esta manipulación del papel aporta una riqueza y un impacto distintos a sus dibujos en comparación con un dibujo convencional sobre papel.
Las obras de estos cuatro artistas permiten al espectador conectarse con ellas, ya que su trabajo apela al alma a través de la poesía, la estética y la destreza de sus técnicas. Además, son obras que perduran a lo largo del tiempo, sin perder vigencia ni desaparecer.
Desde su apertura en 2000, Beatriz Esguerra Art ha promovido a artistas colombianos seleccionados a nivel local e internacional. La galería se compromete a fomentar las carreras de los artistas que representa, desde emergentes hasta establecidos, a través de proyectos cuidadosamente curados, exposiciones, publicaciones, participación en ferias de arte internacionales y colaboraciones con galerías internacionales.
BEA ofrece consultoría y servicios en la comercialización de arte, curaduría de exposiciones y colecciones, y organización de eventos artísticos. Su página web, www.beatrizesguerra-art.com, se actualiza constantemente con las exposiciones y actividades de la galería y los artistas, obras disponibles para la venta, y noticias del mercado de arte local e internacional.
Permanencia, trascendencia, inteligencia, estética, armonía y habilidad son los valores que BEA busca en el arte. El arte debe enriquecer tanto el alma como la mente, en ese orden. Con una formación académica en historia del arte y más de 30 años de experiencia en el campo, Beatriz Esguerra, directora de Beatriz Esguerra Art, siempre ha cumplido con su misión: enriquecer vidas a través del arte, con integridad y profesionalismo.
Popularmente conocido como el pintor de las nubes, Carlos Nariño busca en sus oleos dar una sensación de inmensidad y libertad. Con una línea de horizonte ubicada casi en el borde inferior de sus cuadros, y con una mínima franja de tierra, sus pinturas invitan a soñar, a jugar el juego de las nubes, a volar, a imaginar, a entrar dentro del homenaje poético que rinde el artista a los paisajes tanto colombianos como europeos. Carlos Nariño es de esos pintores que aun conserva la dedicada tradición de pintor donde se conserva una técnica pictórica impecable, combinando fondos, colores y delicadas pinceladas para crear obras de arte de la mas alta calidad y sutileza. Son pocos los artistas contemporáneos que se dedican a este tipo de pintura, con un gran sentido de la estética, composición y amor por una expresión y un tema que están lejos de desaparecer: la pintura y el paisaje. Carlos Nariño vive y trabaja en Paris, Francia desde 1988
Popularmente conocido como el pintor de las nubes, Carlos Nariño busca en sus oleos dar una sensación de inmensidad y libertad. Con una línea de horizonte ubicada casi en el borde inferior de sus cuadros, y con una mínima franja de tierra, sus pinturas invitan a soñar, a jugar el juego de las nubes, a volar, a imaginar, a entrar dentro del homenaje poético que rinde el artista a los paisajes tanto colombianos como europeos. Carlos Nariño es de esos pintores que aun conserva la dedicada tradición de pintor donde se conserva una técnica pictórica impecable, combinando fondos, colores y delicadas pinceladas para crear obras de arte de la mas alta calidad y sutileza. Son pocos los artistas contemporáneos que se dedican a este tipo de pintura, con un gran sentido de la estética, composición y amor por una expresión y un tema que están lejos de desaparecer: la pintura y el paisaje. Carlos Nariño vive y trabaja en Paris, Francia desde 1988
Popularmente conocido como el pintor de las nubes, Carlos Nariño busca en sus oleos dar una sensación de inmensidad y libertad. Con una línea de horizonte ubicada casi en el borde inferior de sus cuadros, y con una mínima franja de tierra, sus pinturas invitan a soñar, a jugar el juego de las nubes, a volar, a imaginar, a entrar dentro del homenaje poético que rinde el artista a los paisajes tanto colombianos como europeos. Carlos Nariño es de esos pintores que aun conserva la dedicada tradición de pintor donde se conserva una técnica pictórica impecable, combinando fondos, colores y delicadas pinceladas para crear obras de arte de la mas alta calidad y sutileza. Son pocos los artistas contemporáneos que se dedican a este tipo de pintura, con un gran sentido de la estética, composición y amor por una expresión y un tema que están lejos de desaparecer: la pintura y el paisaje. Carlos Nariño vive y trabaja en Paris, Francia desde 1988
La obra de Pedro Ruiz aborda temas sociales y políticos que afectan a países de todo el mundo. La naturaleza y el concepto de que es una fuerza que no podemos controlar y con la que debemos vivir en armonía, está siempre presente en sus obras. Ruiz ha desarrollado cuatro series fundamentales a través de pinturas e instalaciones: Love is in the Air, Desplazamientos, Oro y Colombianas Ligeras. Pedro Ruiz es hoy, uno de los artistas más importantes de Colombia. Fue condecorado por el Gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras y es embajador de Unicef por su firme compromiso de traducir sus mensajes artísticos en proyectos sociales. Ruiz tiene la capacidad de conectar con la mente y el corazón del público por su forma poética y estética de abordar temas globales como: el desplazamiento social, la fumigación de los cultivos de drogas y su efecto sobre la naturaleza, la minería agresiva, su consecuente destrucción de la naturaleza y su efecto sobre la población rural, y el contraste entre la vida urbana y rural, entre otros. Pedro Ruiz desarrolla sus obras a través de proyectos. Es un sobresaliente pintor y escultor que utiliza sus bases académicas para desarrollar proyectos artísticos que son vanguardistas y contemporáneos. Es esta combinación exitosa la que lo ha colocado como una de las estrellas emergentes de América Latina. En los últimos años su proyecto “Oro, espíritu de la naturaleza y el territorio” ha viajado a muchos países (ver CV) despertando los sentimientos más íntimos del público e impactando en las comunidades artísticas de estos países. Se han publicado dos hermosos libros de mesa de café que cubren la rica evolución de su carrera.
La obra de Pedro Ruiz aborda temas sociales y políticos que afectan a países de todo el mundo. La naturaleza y el concepto de que es una fuerza que no podemos controlar y con la que debemos vivir en armonía, está siempre presente en sus obras. Ruiz ha desarrollado cuatro series fundamentales a través de pinturas e instalaciones: Love is in the Air, Desplazamientos, Oro y Colombianas Ligeras. Pedro Ruiz es hoy, uno de los artistas más importantes de Colombia. Fue condecorado por el Gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras y es embajador de Unicef por su firme compromiso de traducir sus mensajes artísticos en proyectos sociales. Ruiz tiene la capacidad de conectar con la mente y el corazón del público por su forma poética y estética de abordar temas globales como: el desplazamiento social, la fumigación de los cultivos de drogas y su efecto sobre la naturaleza, la minería agresiva, su consecuente destrucción de la naturaleza y su efecto sobre la población rural, y el contraste entre la vida urbana y rural, entre otros. Pedro Ruiz desarrolla sus obras a través de proyectos. Es un sobresaliente pintor y escultor que utiliza sus bases académicas para desarrollar proyectos artísticos que son vanguardistas y contemporáneos. Es esta combinación exitosa la que lo ha colocado como una de las estrellas emergentes de América Latina. En los últimos años su proyecto “Oro, espíritu de la naturaleza y el territorio” ha viajado a muchos países (ver CV) despertando los sentimientos más íntimos del público e impactando en las comunidades artísticas de estos países. Se han publicado dos hermosos libros de mesa de café que cubren la rica evolución de su carrera.
La obra de Pedro Ruiz aborda temas sociales y políticos que afectan a países de todo el mundo. La naturaleza y el concepto de que es una fuerza que no podemos controlar y con la que debemos vivir en armonía, está siempre presente en sus obras. Ruiz ha desarrollado cuatro series fundamentales a través de pinturas e instalaciones: Love is in the Air, Desplazamientos, Oro y Colombianas Ligeras. Pedro Ruiz es hoy, uno de los artistas más importantes de Colombia. Fue condecorado por el Gobierno francés con la Orden de las Artes y las Letras y es embajador de Unicef por su firme compromiso de traducir sus mensajes artísticos en proyectos sociales. Ruiz tiene la capacidad de conectar con la mente y el corazón del público por su forma poética y estética de abordar temas globales como: el desplazamiento social, la fumigación de los cultivos de drogas y su efecto sobre la naturaleza, la minería agresiva, su consecuente destrucción de la naturaleza y su efecto sobre la población rural, y el contraste entre la vida urbana y rural, entre otros. Pedro Ruiz desarrolla sus obras a través de proyectos. Es un sobresaliente pintor y escultor que utiliza sus bases académicas para desarrollar proyectos artísticos que son vanguardistas y contemporáneos. Es esta combinación exitosa la que lo ha colocado como una de las estrellas emergentes de América Latina. En los últimos años su proyecto “Oro, espíritu de la naturaleza y el territorio” ha viajado a muchos países (ver CV) despertando los sentimientos más íntimos del público e impactando en las comunidades artísticas de estos países. Se han publicado dos hermosos libros de mesa de café que cubren la rica evolución de su carrera.
En la obra de Arrazola los niños representados no solo se manifiestan como seres independientes y completos, sino que invocan, a través de las huellas o marcas que cada personaje deja en su entorno, la interacción ordenadora del mundo y transformadora del espacio, propias de los seres humanos a cualquier edad. El papel materializa la metáfora de la hoja en blanco como el potencial de la vida misma y también es el campo de acción del homo ludens, el hombre que juega, creando una equivalencia entre el arte y la vida donde los niños representados cumplen una función de alter ego en la realización de las acciones del artista. Los diversos lenguajes del dibujo entonces nos conducen simultáneamente a múltiples niveles significativos alusivos a la niñez, la práctica del arte y el espectador mismo, manifestando que la vida misma es - como el papel- un campo de acción exploratorio y de interacción constante. Natalia Vega, Historiadora y crítica de arte
En la obra de Arrazola los niños representados no solo se manifiestan como seres independientes y completos, sino que invocan, a través de las huellas o marcas que cada personaje deja en su entorno, la interacción ordenadora del mundo y transformadora del espacio, propias de los seres humanos a cualquier edad. El papel materializa la metáfora de la hoja en blanco como el potencial de la vida misma y también es el campo de acción del homo ludens, el hombre que juega, creando una equivalencia entre el arte y la vida donde los niños representados cumplen una función de alter ego en la realización de las acciones del artista. Los diversos lenguajes del dibujo entonces nos conducen simultáneamente a múltiples niveles significativos alusivos a la niñez, la práctica del arte y el espectador mismo, manifestando que la vida misma es - como el papel- un campo de acción exploratorio y de interacción constante. Natalia Vega, Historiadora y crítica de arte
En la obra de Arrazola los niños representados no solo se manifiestan como seres independientes y completos, sino que invocan, a través de las huellas o marcas que cada personaje deja en su entorno, la interacción ordenadora del mundo y transformadora del espacio, propias de los seres humanos a cualquier edad. El papel materializa la metáfora de la hoja en blanco como el potencial de la vida misma y también es el campo de acción del homo ludens, el hombre que juega, creando una equivalencia entre el arte y la vida donde los niños representados cumplen una función de alter ego en la realización de las acciones del artista. Los diversos lenguajes del dibujo entonces nos conducen simultáneamente a múltiples niveles significativos alusivos a la niñez, la práctica del arte y el espectador mismo, manifestando que la vida misma es - como el papel- un campo de acción exploratorio y de interacción constante. Natalia Vega, Historiadora y crítica de arte
Las delicadas creaciones de Teresa Currea yuxtaponen dibujos recortados - hechos con acuarela, grafito y lápices de color- objetos de cerámica y elementos encontrados como bombillos y enchufes. Dentro de una pequeña caja, Currea crea mundos surrealistas, multidimensionales y poeticos que embarcan al espectador en una aventura imaginaria. En sus obras, elementos opuestos y encuentros sin sentido crean un sutil equilibrio entre la realidad y la fantasía, que cuestiona nuestra verdadera percepción del mundo que nos rodea.
Las delicadas creaciones de Teresa Currea yuxtaponen dibujos recortados - hechos con acuarela, grafito y lápices de color- objetos de cerámica y elementos encontrados como bombillos y enchufes. Dentro de una pequeña caja, Currea crea mundos surrealistas, multidimensionales y poeticos que embarcan al espectador en una aventura imaginaria. En sus obras, elementos opuestos y encuentros sin sentido crean un sutil equilibrio entre la realidad y la fantasía, que cuestiona nuestra verdadera percepción del mundo que nos rodea.
Las delicadas creaciones de Teresa Currea yuxtaponen dibujos recortados - hechos con acuarela, grafito y lápices de color- objetos de cerámica y elementos encontrados como bombillos y enchufes. Dentro de una pequeña caja, Currea crea mundos surrealistas, multidimensionales y poeticos que embarcan al espectador en una aventura imaginaria. En sus obras, elementos opuestos y encuentros sin sentido crean un sutil equilibrio entre la realidad y la fantasía, que cuestiona nuestra verdadera percepción del mundo que nos rodea.
