La tecnología en la naturaleza

Nuestra propuesta es evidenciar los ecosistemas en relación al ser humano a través de conexiones interespecies; agua en relación con la luz. humanos /naturaleza, biotecnolgía. La obra de Juana Gómez se ha caracterizado por el trabajo manual, artesano, y la observación de los patrones que ocurren en la naturaleza. En años anteriores, ha trabajado múltiples bordados que muestran un patrón característico: aquel creado por los sistemas de flujo, el cual se puede ver a toda escala, en los árboles, en el curso de los ríos, en nuestras neuronas o en las mayores estructuras del espacio. Su trabajo está fuertemente ligado a lo digital, y en su obra une dos de sus principales obsesiones: la puntada y el pixel. Ideas que provienen de la ciencia– para unir ámbitos tan dispares como la tecnología de punta y la ancestral técnica de la cerámica, o las investigaciones de piel fotosintética hechas por el biólogo chileno Tomás Egaña, y las efímeras hojas, ramas y semillas que ella convierte en cobre para darles nueva vida y dignidad. Su trabajo ahonda en la capacidad del mundo natural para enfrentar y adaptarse a las catástrofes, y las lecciones que podemos obtener de aquello a través de la tecnología de la naturaleza. Por su parte Pilar Elgueta presenta un conjunto de investigaciones multimediales, que van desde el video arte, la instalación de sonido y proyectos gráficos y editoriales, Pilar utiliza y deconstruye paisajes, palabras, relatos y símbolos, guiando al espectador a una experiencia íntima y en ocasiones inmersiva; como si sus obras en cierta medida develaran claves o secretos de un todo mayor, haciendo referencia a un equilibrio frágil, líquido o mutable. Pequeños desastres naturales en incesante loop; fragmentados cuerpos de oxígeno, ceniza o agua, traducciones de imágenes en movimiento que nunca perecen, explotan o se derrumban por completo, más bien respiran en diálogo y latencia circular. Es una reflexión en torno a la idea de cambio, ya no como un acontecimiento aislado, sino más bien como un estado continuo y permanente. Todo es acontecimiento en un momento en que lo ecológico, lo político y lo personal confluyen en un periodo de sostenida crisis planetaria que supone un nuevo ajuste de sentido, por un lado, y la obertura de potencias, por el otro. Cómo plantear y sostener nuevos tipos de pensamiento para reconfigurar nuestras relaciones con y en la tierra, y así, abrir la pregunta sobre nuevas formas de habitar -con y en relación- al flujo de los tiempos. Por último la investigación de David Scognamiglio está dirigida en la fragmentación de la luz y la materia, para llegar a estados donde lo real parece desparecer, para dar espacio a otros universos. Las obras que presenta para artbo, persiguen dos líneas.
Por un lado está la serie RF, construida a partir de elementos metálicos que, más que contener luz, parecen esconderla. Desde pequeñas fisuras, salen rayos luminosos que, reverberados por el proprio material, generan destellos y reflejos que se propagan en el ambiente. Por otro lado, la serie MS, presenta una sucesión de capas delgadas de fibra de vidrio y resina, que se desmaterializan en el espacio. Tal como en las veladuras presentes en los frescos renacentistas la superposición de las transparencias va redistribuyendo la luz y la sombra, generando volumetrias nebulosas. Ambas líneas, reflexionan sobre una realidad que no es única, sino multirreferencial y polisemantica.