Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
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Color y línea sobre el plano. En esta ocasión planteamos un recorrido desde la abstracción, la geometría y el color, el encuentro de 2 artistas por los caminos del color y la forma. Construcciones que van más allá del plano bidimensional y la exploración meramente geométrica. Useche, construye un universo de frecuencias, líneas ejecutadas con esferos y bolígrafos de gel sobre papel, sus superficies nos introducen en espacios tridimensionales desde el plano y nos dejan visualizar un espectro óptico que va más allá de lo bidimensional, rompiendo la superficie y construyendo desde la línea, sus obras parten de referentes arquitectónicos y textiles mesoamericanos entre otros, también explora la espacialidad oculta en las frecuencias del color. Esquenazi, se vale de la geometría y el estudio del color. En sus construcciones el cinetismo y la óptica juegan un papel importante, sus obras rompen con lo bidimensional y su nueva espacialidad reside en la modulación de las partes y la construcción propuesta en sus obras, desde y a través de del recorrido de sus piezas, el color y la forma se unen en un primer encuentro que sucede en el cerebro de quien las ve, transformando perspectiva y volumetría, bidimensional y tridimensional y adaptándolo según sea el contexto y la posición de quien ve. Sus construcciones se encuentran en un estado intermedio entre lo pictórico y lo escultórico. Así, color y línea sobre el plano nos invita a deconstruir la realidad y la imagen desde el color y la forma.
Adrián Ibáñez Galería nace de la experiencia como artista de su director y su maestría en Gestión Cultural en España, que lo lleva a conocer proyectos y dinámicas de circulación del arte desde la descentralización, de allí, nace la idea de crear un espacio de arte en una zona rural, la cual funcionó en Tabio durante los primeros 5 años como un espacio independiente. Hacia fines del año 2021 comienza su funcionamiento como Galería y se reinaugura e inicia una nueva etapa y abre su sede permanente en Bogotá en el Distrito del Arte en San Felipe. Enfocados en arte contemporáneo y con una visión global la galería participa activamente en ferias internacionales generando dinámicas de intercambio y diálogo entre artistas de diversas regiones. La galería trabaja con artistas emergentes y de carrera media y algunos ya consolidados, cuenta con artistas de diversas nacionalidades e intenta mantener una paridad de género en sus representados y expuestos.
Wilmer Useche es un talentoso artista y arquitecto profesional de Cúcuta, Colombia. Crea impresionantes obras de arte a mano utilizando tinta de bolígrafo BallPoint sobre fino papel italiano. Cada obra es una expresión única de su increíble destreza y dominio de la tensión cromática. La atención al detalle y la precisión de Useche, perfeccionadas por su formación en arquitectura, son evidentes en cada línea y trazo de sus obras. en cada línea y trazo de sus obras. Su uso de la tinta del bolígrafo BallPoint crea líneas atrevidas que formas y patrones intrincados, inspirados en el mundo natural y en su herencia colombiana. colombiana. Utiliza un enfoque meditativo en su trabajo, aportando una sensación de calma y serenidad a cada obra. serenidad a cada obra. Además de sus habilidades técnicas, la obra de Useche se caracteriza por su sentido del color y su capacidad para crear tensión y armonía. del color y su habilidad para crear tensión y equilibrio mediante el uso de diferentes tonos. En Combina con maestría los colores para crear piezas llamativas y armoniosas, que invitan al espectador a sumergirse en el arte. al espectador a sumergirse en la calidad caleidoscópica de cada obra. El arte de Useche no sólo es visualmente impresionante, sino también emocionalmente evocador. Su combinación Su combinación única de habilidad técnica y visión creativa le ha valido el reconocimiento como artista innovador y de talento. talento e innovación. Si es usted aficionado a la arquitectura, al arte o simplemente aprecia la belleza de los diseños dibujados a mano, no dude en ponerse en contacto con Useche. la belleza de los diseños dibujados a mano, el trabajo de Wilmer le impresionará e inspirará. ya que combina con éxito su formación arquitectónica con su talento artístico para crear obras de arte verdaderamente impresionantes obras de arte. Sus detallados dibujos a tinta con BallPoint Pen son un testimonio del poder del trabajo duro, la dedicación y la creatividad, y su compromiso con su obra garantiza que seguirá cautivando al público durante años. seguirá cautivando al público en los años venideros.
Wilmer Useche es un talentoso artista y arquitecto profesional de Cúcuta, Colombia. Crea impresionantes obras de arte a mano utilizando tinta de bolígrafo BallPoint sobre fino papel italiano. Cada obra es una expresión única de su increíble destreza y dominio de la tensión cromática. La atención al detalle y la precisión de Useche, perfeccionadas por su formación en arquitectura, son evidentes en cada línea y trazo de sus obras. en cada línea y trazo de sus obras. Su uso de la tinta del bolígrafo BallPoint crea líneas atrevidas que formas y patrones intrincados, inspirados en el mundo natural y en su herencia colombiana. colombiana. Utiliza un enfoque meditativo en su trabajo, aportando una sensación de calma y serenidad a cada obra. serenidad a cada obra. Además de sus habilidades técnicas, la obra de Useche se caracteriza por su sentido del color y su capacidad para crear tensión y armonía. del color y su habilidad para crear tensión y equilibrio mediante el uso de diferentes tonos. En Combina con maestría los colores para crear piezas llamativas y armoniosas, que invitan al espectador a sumergirse en el arte. al espectador a sumergirse en la calidad caleidoscópica de cada obra. El arte de Useche no sólo es visualmente impresionante, sino también emocionalmente evocador. Su combinación Su combinación única de habilidad técnica y visión creativa le ha valido el reconocimiento como artista innovador y de talento. talento e innovación. Si es usted aficionado a la arquitectura, al arte o simplemente aprecia la belleza de los diseños dibujados a mano, no dude en ponerse en contacto con Useche. la belleza de los diseños dibujados a mano, el trabajo de Wilmer le impresionará e inspirará. ya que combina con éxito su formación arquitectónica con su talento artístico para crear obras de arte verdaderamente impresionantes obras de arte. Sus detallados dibujos a tinta con BallPoint Pen son un testimonio del poder del trabajo duro, la dedicación y la creatividad, y su compromiso con su obra garantiza que seguirá cautivando al público durante años. seguirá cautivando al público en los años venideros.
Wilmer Useche es un talentoso artista y arquitecto profesional de Cúcuta, Colombia. Crea impresionantes obras de arte a mano utilizando tinta de bolígrafo BallPoint sobre fino papel italiano. Cada obra es una expresión única de su increíble destreza y dominio de la tensión cromática. La atención al detalle y la precisión de Useche, perfeccionadas por su formación en arquitectura, son evidentes en cada línea y trazo de sus obras. en cada línea y trazo de sus obras. Su uso de la tinta del bolígrafo BallPoint crea líneas atrevidas que formas y patrones intrincados, inspirados en el mundo natural y en su herencia colombiana. colombiana. Utiliza un enfoque meditativo en su trabajo, aportando una sensación de calma y serenidad a cada obra. serenidad a cada obra. Además de sus habilidades técnicas, la obra de Useche se caracteriza por su sentido del color y su capacidad para crear tensión y armonía. del color y su habilidad para crear tensión y equilibrio mediante el uso de diferentes tonos. En Combina con maestría los colores para crear piezas llamativas y armoniosas, que invitan al espectador a sumergirse en el arte. al espectador a sumergirse en la calidad caleidoscópica de cada obra. El arte de Useche no sólo es visualmente impresionante, sino también emocionalmente evocador. Su combinación Su combinación única de habilidad técnica y visión creativa le ha valido el reconocimiento como artista innovador y de talento. talento e innovación. Si es usted aficionado a la arquitectura, al arte o simplemente aprecia la belleza de los diseños dibujados a mano, no dude en ponerse en contacto con Useche. la belleza de los diseños dibujados a mano, el trabajo de Wilmer le impresionará e inspirará. ya que combina con éxito su formación arquitectónica con su talento artístico para crear obras de arte verdaderamente impresionantes obras de arte. Sus detallados dibujos a tinta con BallPoint Pen son un testimonio del poder del trabajo duro, la dedicación y la creatividad, y su compromiso con su obra garantiza que seguirá cautivando al público durante años. seguirá cautivando al público en los años venideros.
Las obras de Danny Esquenazi se alejan de otras propuestas de la tradición de geometría abstracta al presentar un refrescante componente lúdico realizando complejos juegos formales que a su vez juegan con el espectador. Ellas se conectan con el espectador a través de los sentidos e inciden en su sistema perceptual y anímico por medio de una experiencia e interacción que el propio espectador activa al azar o intencionalmente con su movimiento y su mirada; le permiten descubrir sensaciones que no son parte de la experiencia de la vida cotidiana. Ellas promueven un tipo de «joie de vivre», alegría de vivir que da la conciencia de ser de otro modo, de poderse expandir y sentir diferente; en un cuestionamiento perceptual de los sentidos lo acercan a lo imprevisto, a la sorpresa, y al humor, y este juego lo sorprende y lo seduce. Pareciera que la obra de Esquenazi sin proponérselo recalcara la seriedad del juego como un ejercicio intrínseco o inherente al ser humano -definido como Homo ludens– y a un ámbito donde el arte y el juego se corresponden. Debido a su historia y a sus viajes, la obra y la visión de Danny son únicas en el sentido de que son completamente independientes de las convenciones culturales y sociales que tienden a dirigir las tendencias artísticas. A primera vista es imposible adivinar de qué están hechas sus esculturas. El impacto inicial lo crea el fantástico acabado en una asombrosa gama de colores acrílicos. Luego, al examinarlas más a fondo, se descubre que están construidas principalmente con madera dura, chapa de madera y MDF, que han sido llevadas a un viaje fuera de contexto y a un nuevo país de las maravillas de formas, cinética y colores. Las esculturas de Danny son monumentales en tamaño y poéticas en esencia, y es esta yuxtaposición lo que realmente crea su divertida conversación visual con el público.
Las obras de Danny Esquenazi se alejan de otras propuestas de la tradición de geometría abstracta al presentar un refrescante componente lúdico realizando complejos juegos formales que a su vez juegan con el espectador. Ellas se conectan con el espectador a través de los sentidos e inciden en su sistema perceptual y anímico por medio de una experiencia e interacción que el propio espectador activa al azar o intencionalmente con su movimiento y su mirada; le permiten descubrir sensaciones que no son parte de la experiencia de la vida cotidiana. Ellas promueven un tipo de «joie de vivre», alegría de vivir que da la conciencia de ser de otro modo, de poderse expandir y sentir diferente; en un cuestionamiento perceptual de los sentidos lo acercan a lo imprevisto, a la sorpresa, y al humor, y este juego lo sorprende y lo seduce. Pareciera que la obra de Esquenazi sin proponérselo recalcara la seriedad del juego como un ejercicio intrínseco o inherente al ser humano -definido como Homo ludens– y a un ámbito donde el arte y el juego se corresponden. Debido a su historia y a sus viajes, la obra y la visión de Danny son únicas en el sentido de que son completamente independientes de las convenciones culturales y sociales que tienden a dirigir las tendencias artísticas. A primera vista es imposible adivinar de qué están hechas sus esculturas. El impacto inicial lo crea el fantástico acabado en una asombrosa gama de colores acrílicos. Luego, al examinarlas más a fondo, se descubre que están construidas principalmente con madera dura, chapa de madera y MDF, que han sido llevadas a un viaje fuera de contexto y a un nuevo país de las maravillas de formas, cinética y colores. Las esculturas de Danny son monumentales en tamaño y poéticas en esencia, y es esta yuxtaposición lo que realmente crea su divertida conversación visual con el público.
Las obras de Danny Esquenazi se alejan de otras propuestas de la tradición de geometría abstracta al presentar un refrescante componente lúdico realizando complejos juegos formales que a su vez juegan con el espectador. Ellas se conectan con el espectador a través de los sentidos e inciden en su sistema perceptual y anímico por medio de una experiencia e interacción que el propio espectador activa al azar o intencionalmente con su movimiento y su mirada; le permiten descubrir sensaciones que no son parte de la experiencia de la vida cotidiana. Ellas promueven un tipo de «joie de vivre», alegría de vivir que da la conciencia de ser de otro modo, de poderse expandir y sentir diferente; en un cuestionamiento perceptual de los sentidos lo acercan a lo imprevisto, a la sorpresa, y al humor, y este juego lo sorprende y lo seduce. Pareciera que la obra de Esquenazi sin proponérselo recalcara la seriedad del juego como un ejercicio intrínseco o inherente al ser humano -definido como Homo ludens– y a un ámbito donde el arte y el juego se corresponden. Debido a su historia y a sus viajes, la obra y la visión de Danny son únicas en el sentido de que son completamente independientes de las convenciones culturales y sociales que tienden a dirigir las tendencias artísticas. A primera vista es imposible adivinar de qué están hechas sus esculturas. El impacto inicial lo crea el fantástico acabado en una asombrosa gama de colores acrílicos. Luego, al examinarlas más a fondo, se descubre que están construidas principalmente con madera dura, chapa de madera y MDF, que han sido llevadas a un viaje fuera de contexto y a un nuevo país de las maravillas de formas, cinética y colores. Las esculturas de Danny son monumentales en tamaño y poéticas en esencia, y es esta yuxtaposición lo que realmente crea su divertida conversación visual con el público.
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