FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
LT Projects presenta "Síntesis de Línea", una exposición que celebra la innovación artística de cuatro icónicos modernistas latinoamericanos: Jesús Rafael Soto, Omar Rayo, Santiago Cárdenas y Carlos Rojas. Aunque divergentes en estilo, estos artistas estaban unidos por su uso pionero de materiales y formas. Soto y Rayo eran maestros del arte cinético y óptico, creando composiciones fascinantes que parecen vibrar fuera del lienzo. Cárdenas llevó el mundo natural a la abstracción a través de sus esculturas táctiles en tonos terrosos. Rojas exploró la abstracción geométrica utilizando materiales industriales como plexiglás y metal. Juntos, sus obras reflejan la riqueza cultural de América Latina y la incansable experimentación vanguardista. La exposición proporciona una encuesta largamente esperada de estos cuatro titanes creativos, destacando su búsqueda incesante de lo nuevo en el tumultuoso telón de fondo de la América Latina de mediados del siglo XX. Al yuxtaponer estos espíritus artísticos afines, "Síntesis de Línea" ilumina la diversidad y la interconexión que sustentan el modernismo de la región.
Con la inauguración de la exhibición del artista peruano Jaime Miranda-Bambarén, la Galería Leon Tovar presenta un proyecto efímero en el icónico horizonte arquitectónico de Bogotá, las Torres Atrio. LT Projects emerge como una iniciativa que ofrece un espacio temporal para destacados artistas latinoamericanos, quienes serán exhibidos de manera puntual en la ciudad natal del galerista.
Este espacio representa una extensión del reconocido programa que maneja la Galería Leon Tovar en Nueva York, pero también tiene como objetivo explorar el mundo contemporáneo y expandir sus límites en la ciudad donde todo comenzó.
Nacido en Ciudad Bolívar, Venezuela, en 1923, Jesús Rafael Soto fue un destacado artista venezolano pionero, conocido principalmente por sus instalaciones inmersivas que crean ambientes dinámicos y visualmente atractivos. La práctica de Soto se centraba en explorar la relación entre el arte y el espectador, incorporando frecuentemente movimiento y efectos ópticos para desafiar los límites perceptuales. Más allá de las primeras impresiones, queda claro que el arte de Soto está profundamente enredado en las ambigüedades del espacio y el flujo del tiempo. Con el paso del tiempo de visualización, se hace evidente que los ángulos rectos de los cuadrados de Soto no son tan estables como quisiéramos creer, las varillas de metal que cuelgan ante fondos estampados tampoco son tan duraderas. Estos elementos tiemblan y vibran, haciendo visible el cambio constante que define el mundo que nos rodea, así como la imposibilidad de una verdadera estabilidad en un universo definido por el flujo.
Nacido en 1937 en Bogotá, Colombia. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, Colombia. Santiago Cárdenas es reconocido principalmente por sus pinturas icónicas de pizarrones, abstracciones coloridas de objetos cotidianos y su uso maestro de luz y sombras. "Mi intención", reflexiona el artista, "no es engañar ni jugar con el espectador. Utilizo el ilusionismo para crear una 'presencia', tal como lo hace la naturaleza." Desde el Pop Art hasta las obras de antiguos maestros de naturaleza muerta, Cárdenas ha sido influenciado por múltiples fuentes, incluyendo las obras de Alex Katz, quien fue su profesor durante su Maestría en la Universidad de Yale. Refutando la relación convencional entre el espectador y las obras de arte, los objetos representados en las pinturas de Cárdenas aspiran a provocar en el espectador un nivel de participación que va más allá de la mera contemplación estética, más bien, incitan a la interacción humana. Las obras de Santiago Cárdenas han sido parte de numerosas exposiciones a nivel mundial y se encuentran en importantes colecciones públicas, incluyendo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; y el Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México.
Nacido en Roldanillo, Colombia, en 1928, y fallecido en Palmira, Colombia, en 2010. Omar Rayo fue un artista colombiano reconocido por su fusión de Op Art, abstracción y folclore latino, así como por su pionero en la cinética óptica en escultura y pinturas como sus Ritmocromías. Sus obras a menudo presentaban intrincados patrones geométricos e ilusiones ópticas, mostrando una meticulosa atención al detalle. La práctica de Rayo profundizó en la exploración de la percepción visual, con énfasis en crear composiciones vibrantes y dinámicas que cautivan al espectador.
Nacido en 1937 en Bogotá, Colombia. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, Colombia. Santiago Cárdenas es reconocido principalmente por sus pinturas icónicas de pizarrones, abstracciones coloridas de objetos cotidianos y su uso maestro de luz y sombras. "Mi intención", reflexiona el artista, "no es engañar ni jugar con el espectador. Utilizo el ilusionismo para crear una 'presencia', tal como lo hace la naturaleza." Desde el Pop Art hasta las obras de antiguos maestros de naturaleza muerta, Cárdenas ha sido influenciado por múltiples fuentes, incluyendo las obras de Alex Katz, quien fue su profesor durante su Maestría en la Universidad de Yale. Refutando la relación convencional entre el espectador y las obras de arte, los objetos representados en las pinturas de Cárdenas aspiran a provocar en el espectador un nivel de participación que va más allá de la mera contemplación estética, más bien, incitan a la interacción humana. Las obras de Santiago Cárdenas han sido parte de numerosas exposiciones a nivel mundial y se encuentran en importantes colecciones públicas, incluyendo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; y el Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México.
Nacido en 1937 en Bogotá, Colombia. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, Colombia. Santiago Cárdenas es reconocido principalmente por sus pinturas icónicas de pizarrones, abstracciones coloridas de objetos cotidianos y su uso maestro de luz y sombras. "Mi intención", reflexiona el artista, "no es engañar ni jugar con el espectador. Utilizo el ilusionismo para crear una 'presencia', tal como lo hace la naturaleza." Desde el Pop Art hasta las obras de antiguos maestros de naturaleza muerta, Cárdenas ha sido influenciado por múltiples fuentes, incluyendo las obras de Alex Katz, quien fue su profesor durante su Maestría en la Universidad de Yale. Refutando la relación convencional entre el espectador y las obras de arte, los objetos representados en las pinturas de Cárdenas aspiran a provocar en el espectador un nivel de participación que va más allá de la mera contemplación estética, más bien, incitan a la interacción humana. Las obras de Santiago Cárdenas han sido parte de numerosas exposiciones a nivel mundial y se encuentran en importantes colecciones públicas, incluyendo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; y el Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México.
Nacido en 1937 en Bogotá, Colombia. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, Colombia. Santiago Cárdenas es reconocido principalmente por sus pinturas icónicas de pizarrones, abstracciones coloridas de objetos cotidianos y su uso maestro de luz y sombras. "Mi intención", reflexiona el artista, "no es engañar ni jugar con el espectador. Utilizo el ilusionismo para crear una 'presencia', tal como lo hace la naturaleza." Desde el Pop Art hasta las obras de antiguos maestros de naturaleza muerta, Cárdenas ha sido influenciado por múltiples fuentes, incluyendo las obras de Alex Katz, quien fue su profesor durante su Maestría en la Universidad de Yale. Refutando la relación convencional entre el espectador y las obras de arte, los objetos representados en las pinturas de Cárdenas aspiran a provocar en el espectador un nivel de participación que va más allá de la mera contemplación estética, más bien, incitan a la interacción humana. Las obras de Santiago Cárdenas han sido parte de numerosas exposiciones a nivel mundial y se encuentran en importantes colecciones públicas, incluyendo: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; y el Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México.
Nacido en Roldanillo, Colombia, en 1928, y fallecido en Palmira, Colombia, en 2010. Omar Rayo fue un artista colombiano reconocido por su fusión de Op Art, abstracción y folclore latino, así como por su pionero en la cinética óptica en escultura y pinturas como sus Ritmocromías. Sus obras a menudo presentaban intrincados patrones geométricos e ilusiones ópticas, mostrando una meticulosa atención al detalle. La práctica de Rayo profundizó en la exploración de la percepción visual, con énfasis en crear composiciones vibrantes y dinámicas que cautivan al espectador.
Nacido en Roldanillo, Colombia, en 1928, y fallecido en Palmira, Colombia, en 2010. Omar Rayo fue un artista colombiano reconocido por su fusión de Op Art, abstracción y folclore latino, así como por su pionero en la cinética óptica en escultura y pinturas como sus Ritmocromías. Sus obras a menudo presentaban intrincados patrones geométricos e ilusiones ópticas, mostrando una meticulosa atención al detalle. La práctica de Rayo profundizó en la exploración de la percepción visual, con énfasis en crear composiciones vibrantes y dinámicas que cautivan al espectador.
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