Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
La exposición reúne obras de 15 artistas provenientes del programa de formación ARTBO | Tutor 2023. A través de diversos recursos y medios, los participantes exploran la compleja interacción entre lo natural y lo artificial en el paisaje contemporáneo. Estas obras ofrecen una perspectiva crítica sobre la relación compleja de la sociedad moderna con el entorno actual, desafiando al espectador a cuestionar la naturaleza de esta interdependencia y su impacto en la configuración de alternativas para imaginar un futuro posible para la convivencia.
El artista Víctor Gómez se inspira de pensadores como Ingold, Rovelli y Mafessoli, y explora en su obra la fluidez y la ambigüedad del tiempo. Por su parte, Paula Arias profundiza en los trabajos de la bióloga Mónica Gagliano para resaltar la sensibilidad de las plantas y cuestiona la mercantilización de toda forma de vida.
A través del performance, Mariana Angulo destaca cómo el equilibrio de los ecosistemas y la presencia humana afectan directamente la transición de estados de la materia, recordándonos la fragilidad de la existencia en un entorno en constante cambio. Por otro lado, Sol Molina desafía la cultura contemporánea de la instantaneidad y la sobreestimulación visual a partir de una exploración cinematográfica.
Valentina Valencia presenta en su obra la transformación de los espacios habitacionales en lugares multifuncionales en donde se refleja la disolución de los límites entre lo privado y lo público en entornos urbanos cada vez más densificados. Simón Espejo fusiona lo humano y lo digital en su obra «Fototropismo», reflexionando sobre la intersección entre la sociedad y la tecnología en nuestras interacciones cotidianas.
Mariana Morales y Rafael Ramos abordan la deconstrucción de la noción de hogar y la sensación de desarraigo en un mundo en constante transformación. Al proyectar un poema fragmentado en retablos separados, resaltan la dualidad entre la presencia física y la ausencia emocional.
A través de una instalación lumínica, Daniel Ariza invita a los visitantes a sumergirse en un espacio de contemplación y reflexión personal, explorando la relación entre el cuerpo humano y la fuerza natural de la luz. Jean Bernier entrelaza lo poético y lo político en su proyecto, desafiando la narrativa convencional de los hongos como símbolos del ciclo de la vida y la muerte.
Alberto Ariza, inspirado en los misterios de la física cuántica, cuestiona la naturaleza de la realidad y la percepción humana de lo físico, destacando la imposibilidad de capturar la esencia de un fotón y resaltando la importancia de lo trascendental en la búsqueda de lo desconocido. A partir de los diálogos sostenidos con su padre durante su juventud, Laurentino López, observa la naturaleza a través de lo que denomina como «una geometría sagrada», resaltando la conexión intrínseca entre las diversas escalas del universo y las estructuras fundamentales de la vida.
Erika Bolaños invita al espectador a reflexionar sobre las narrativas simbólicas presentes en la historia de la tierra, resaltando las tensiones territoriales y la herencia cultural de los entornos ancestrales y familiares. Rodrigo Bastidas, por su parte, al enfocarse en los petroglifos y su metamorfosis a lo largo del tiempo, crea una narrativa compleja y polifacética sobre la violencia y la historia sociopolítica, subrayando la necesidad de abordar las heridas del pasado para construir un futuro más equitativo y armonioso.
Finalmente, David Camargo reflexiona sobre fenómenos como la destrucción y la ira en la sociedad contemporánea, resaltando la necesidad de confrontar nuestras emociones más oscuras y profundas. Mediante ilustraciones de escenarios distópicos, Camargo nos invita a cuestionar las dinámicas que perpetúan la violencia y el descontento.
En conjunto, las obras de estos artistas ofrecen una reflexión profunda sobre la interacción compleja entre lo artificial y lo natural en el contexto del mundo contemporáneo. Abordan cuestiones fundamentales relacionadas con la tecnología, la sociedad y la naturaleza, invitándonos a cuestionar nuestra relación con el entorno y a reconsiderar nuestro papel en la construcción de un futuro posible. La exposición plantea una aproximación crítica sobre el impacto de la tecnología y el capitalismo en nuestra percepción del mundo natural y artificial, y nos invita a considerar cómo nuestras acciones individuales y colectivas pueden contribuir a la creación de un futuro más equitativo y consciente.
Tutora de la iniciativa ARTBO | Tutor. Artista plástica, Cofundadora y Directora de la Escuela Experimental de Arte. Realizó estudios de licenciatura en Educación Artística con énfasis en Artes Visuales y estudios de posgrado en Investigación Educativa.
Tutor de la iniciativa ARTBO | Tutor. Artista plástico, Cofundador y director de los programas educativos de la Escuela Experimental de Arte. Es maestro en artes plásticas por la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras y licenciado en Ciencias Sociales. Realizó estudios de posgrado en Desarrollo Educativo e investigación con énfasis en Arte y Educación.
