FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
El Banco de Proyectos del programa de Artes Plásticas y Visuales de la FUGA es una iniciativa que se interesa por la visibilización y promoción de proyectos de artistas emergentes, así como por la circulación para artistas de mediana y larga trayectoria, brindando a la ciudadanía el acceso a nuestras salas de exposición de una manera democrática y transparente. A lo largo de la historia de la FUGA las salas de exposición se han convertido en escenarios vivos destinados al desarrollo de procesos de investigación, creación, gestión, circulación, producción y exhibición de propuestas de alta calidad artística que surgen en la contemporaneidad y que nutren el campo de las artes plásticas y visuales del país; y a su vez fungen como espacios donde convergen distintos públicos, agentes, comunidades académicas, barriales, locales, nacionales e internacionales que se incluyen e integran al medio de las artes a través de los procesos de mediación que se llevan a cabo desde la Institución.
La Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Fuga), se ha consolidado como uno de los centros artísticos y culturales más importantes de Bogotá; como escenario y espacio para la promoción de las artes plásticas, visuales, escénicas, musicales, literarias y audiovisuales; así como espacio de participación y formación, y, más recientemente, como transformadora de espacios públicos a través de la estrategia de urbanismo táctico. Actualmente, está encargada de desarrollar el proyecto Bronx Distrito Creativo como uno de los distritos creativos de Bogotá.
Somos una dupla de artistas emergentes que convergen desde diversas, para crear, consiprar y sostenernos en el arte. Unidas por un deseo conjunto, nos hemos aventurado en el intrincado entrelazamiento de la experiencia corporal, dónde prevalece la sensorialidad y la injerencia humana como una experiencia poética tanto personal como colectiva. Nuestra propuesta curatorial es una travesía que te invita a explorar los espacios que suelen pasar inadvertidos en la narrativa convencional. Dónde nos sumergimos en el archivo, en la transmutación de la imagen a través de la materia, en el polvo oceánico para llamar la atención del espectador y así atender a problemas fundamentales, en tiempo presente, no solo por medio de la visualidad, si no del olfato y del tacto, para hacer de le Silence de la Mer una muestra cercana a la experiencia corporal. Nos inspira la naturaleza como eje fundamental y motor de vida y la materia como pulsión creativa, dónde reconocemos en el arte la potencia que tiene para atender a problemáticas que nos rodean, y plasmar preguntas vitales sobre la vida. En última instancia, nosotras como colectiva nos esmeramos en develar las capas de la cotidianidad, de la memoria, y lo anecdótico, para así dar voz a una narrativa propia, que dialoga entre diversos pensamientos y técnicas. Creemos en el poder del arte para transformar, para abrir los ojos y para inspirar el cambio. Con humildad y pasión, nos adentramos en las páginas no escritas del cuerpo y del territorio, convirtiéndolas en obras que invitan a mirar más allá de la superficie y a descubrir la profundidad de nuestra experiencia humana.
Somos una dupla de artistas emergentes que convergen desde diversas, para crear, consiprar y sostenernos en el arte. Unidas por un deseo conjunto, nos hemos aventurado en el intrincado entrelazamiento de la experiencia corporal, dónde prevalece la sensorialidad y la injerencia humana como una experiencia poética tanto personal como colectiva. Nuestra propuesta curatorial es una travesía que te invita a explorar los espacios que suelen pasar inadvertidos en la narrativa convencional. Dónde nos sumergimos en el archivo, en la transmutación de la imagen a través de la materia, en el polvo oceánico para llamar la atención del espectador y así atender a problemas fundamentales, en tiempo presente, no solo por medio de la visualidad, si no del olfato y del tacto, para hacer de le Silence de la Mer una muestra cercana a la experiencia corporal. Nos inspira la naturaleza como eje fundamental y motor de vida y la materia como pulsión creativa, dónde reconocemos en el arte la potencia que tiene para atender a problemáticas que nos rodean, y plasmar preguntas vitales sobre la vida. En última instancia, nosotras como colectiva nos esmeramos en develar las capas de la cotidianidad, de la memoria, y lo anecdótico, para así dar voz a una narrativa propia, que dialoga entre diversos pensamientos y técnicas. Creemos en el poder del arte para transformar, para abrir los ojos y para inspirar el cambio. Con humildad y pasión, nos adentramos en las páginas no escritas del cuerpo y del territorio, convirtiéndolas en obras que invitan a mirar más allá de la superficie y a descubrir la profundidad de nuestra experiencia humana.
Somos un grupo de artistas emergentes provenientes de distintas disciplinas, distintas edades y distintos orígenes, que se han unido con un propósito común: explorar y cuestionar las conexiones que existen entre la experiencia corporal en el territorio, el cuerpo como un territorio y la memoria como experiencia poética personal y colectiva. Nuestra propuesta artística es una invitación a recorrer los márgenes, a explorar los espacios que a menudo pasan desapercibidos en la narrativa convencional. Nos sumergimos en las historias que yacen a pie de página, aquellas que están en la periferia de la historia oficial pero que, sin embargo, son fundamentales para comprender nuestra identi- dad y nuestro entorno.
El dibujadero: Pensamientos sociales es un proceso de investigación - creación a modo de residencia artística, a partir de la práctica conjunta del dibujo con la comunidad, evidencia relaciones de contexto que incide en los pensamientos sociales que se desarrolla; el proyecto se sitúa en el barrio 7 de agosto donde las relaciones del espacio y la comunidad constituyen un universo que se extiende por toda la ciudad.
El dibujadero: Pensamientos sociales es un proceso de investigación - creación a modo de residencia artística, a partir de la práctica conjunta del dibujo con la comunidad, evidencia relaciones de contexto que incide en los pensamientos sociales que se desarrolla; el proyecto se sitúa en el barrio 7 de agosto donde las relaciones del espacio y la comunidad constituyen un universo que se extiende por toda la ciudad.
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