FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Santiago Uribe-Holguin, artista abstracto colombiano, presentará sus obras mas recientes donde las capas y transparencias de color continuan evolucionando y siendo el centro de su obra.
Desde su apertura en 2000, Beatriz Esguerra Art ha promovido a artistas colombianos seleccionados a nivel local e internacional. La galería se compromete a fomentar las carreras de los artistas que representa, desde emergentes hasta establecidos, a través de proyectos cuidadosamente curados, exposiciones, publicaciones, participación en ferias de arte internacionales y colaboraciones con galerías internacionales.
BEA ofrece consultoría y servicios en la comercialización de arte, curaduría de exposiciones y colecciones, y organización de eventos artísticos. Su página web, www.beatrizesguerra-art.com, se actualiza constantemente con las exposiciones y actividades de la galería y los artistas, obras disponibles para la venta, y noticias del mercado de arte local e internacional.
Permanencia, trascendencia, inteligencia, estética, armonía y habilidad son los valores que BEA busca en el arte. El arte debe enriquecer tanto el alma como la mente, en ese orden. Con una formación académica en historia del arte y más de 30 años de experiencia en el campo, Beatriz Esguerra, directora de Beatriz Esguerra Art, siempre ha cumplido con su misión: enriquecer vidas a través del arte, con integridad y profesionalismo.
Santiago Uribe-Holguín ha mantenido, a lo largo de su carrera artística, una fascinación por las capas y el proceso de desenterrarlas. Con esta obra actual, que ha estado evolucionando hace algunos años, deja atrás su técnica anterior de combinar óleo, arena y polvo de mármol, y en su lugar, explora la delicada relación entre línea y color a través de la pintura al óleo más tradicional. Mientras que en el pasado, Uribe-Holguín buscaba exponer las capas inferiores al eliminar los elementos superiores, en estas nuevas piezas las revela mediante el uso estratégico del color. Formas profundas y abstractas logradas a través de colores audaces e intensos convergen para convertirse en lo que el renombrado crítico de arte Clive Bell denominó "forma significativa". Para Bell, las formas dentro de una obra de arte pueden ser expresivas incluso cuando se alejan de cualquier realidad concebible. En la obra de Uribe-Holguín, la forma en que los elementos interactúan evoca una experiencia estética atemporal.
Santiago Uribe-Holguín ha mantenido, a lo largo de su carrera artística, una fascinación por las capas y el proceso de desenterrarlas. Con esta obra actual, que ha estado evolucionando hace algunos años, deja atrás su técnica anterior de combinar óleo, arena y polvo de mármol, y en su lugar, explora la delicada relación entre línea y color a través de la pintura al óleo más tradicional. Mientras que en el pasado, Uribe-Holguín buscaba exponer las capas inferiores al eliminar los elementos superiores, en estas nuevas piezas las revela mediante el uso estratégico del color. Formas profundas y abstractas logradas a través de colores audaces e intensos convergen para convertirse en lo que el renombrado crítico de arte Clive Bell denominó "forma significativa". Para Bell, las formas dentro de una obra de arte pueden ser expresivas incluso cuando se alejan de cualquier realidad concebible. En la obra de Uribe-Holguín, la forma en que los elementos interactúan evoca una experiencia estética atemporal.
