FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
FIN DE SEMANA
12 AL 14 DE ABRIL 2024
Un programa de la Cámara de Comercio de Bogotá
Un programa cultural de:
Esta exposición se plantea como una indagación en torno al acceso al agua como un desafío proyectado hacia el porvenir, entrelazado con la exploración de los diversos valores tanto simbólicos como materiales que esta sustancia encierra. Aguas pretende abordar este tema desde una perspectiva holística que abarca desde el ámbito ecológico hasta el social, histórico y económico.
Mediante un enfoque complejo que examina el valor del agua en la contemporaneidad, la serie de obras que serán presentadas se dedica al análisis de los aspectos ambientales inherentes a esta sustancia, donde se reflexiona sobre la imperiosa necesidad de su cuidado y se vislumbra el devenir de este recurso tan esencial.
Establecida en París desde 2010, mor charpentier representa tanto a artistas emergentes como consagrados cuyas prácticas conceptuales están ancladas en las realidades sociales, la historia y la política de regiones geográficas contrastantes, con especial atención al Sur Global. Al promover prácticas comprometidas a nivel internacional, la galería tiene como objetivo ampliar el conocimiento sobre los debates cruciales del presente.
Una significativa muestra inaugural con el maestro colombiano Oscar Muñoz llenó un vacío en la escena artística francesa y marcó el tono de un programa enfocado en contenidos, dispuesto a ampliar el espectro de orígenes, temas e identidades en el mercado del arte. Desde entonces, un número creciente de importantes artistas internacionales se ha unido a la galería. Provenientes de entornos globales y de diferentes generaciones, todos comparten un compromiso con causas políticas, feministas, poscoloniales, queer o de derechos humanos.
En 2021 mor charpentier abrió un segundo espacio expositivo en Bogotá. Esta expansión fue impulsada por la voluntad de ampliar el alcance del programa a nuevos públicos, así como de satisfacer el deseo de los artistas de explorar nuevos territorios. También consolida un vínculo de largo plazo con la escena latinoamericana, un fuerte compromiso de apoyo al ecosistema artístico colombiano y confirma la proyección internacional de la galería.
Muñoz se graduó de la Escuela de Bellas Artes en 1971 y ha desarrollado su carrera a través de una prolífica investigación en torno a los métodos de representación y las técnicas de video y fotografía no mecánica convencional. Muñoz ha creado un universo de imágenes e historias singulares utilizando medios transitorios como el aliento humano, el agua y el polvo, centrándose en la realidad precaria de la vida humana.
La práctica investigadora de Milena Bonilla se centra actualmente en el colonialismo epistemológico y las diferentes formas en que afecta a los organismos, el lenguaje y las estructuras sociales. Al identificar patrones, brechas y silencios dentro de narrativas históricas específicas, el artista dibuja tensiones entre plantillas políticas predeterminadas y usos de la cognición. Estos ejercicios conceptuales y perceptivos aparecen entretejidos en las múltiples manifestaciones materiales de su trabajo. Sus proyectos fluctúan entre el dibujo, la escultura y las prácticas in situ. En su obra la técnica juega un papel secundario, está condicionada y determinada por las ideas que se desarrollan en sus procesos artísticos. De esta manera, Bonilla expresa su interés en desarrollar procedimientos, no sólo en los que ella genera, sino también en los que percibe en el campo cultural a través de las acciones de otras personas, en los ritmos presentes en el movimiento de las ciudades, y en los discursos dominantes que han dado forma a la historia cultural y económica hasta ahora. Su práctica se interesa por la economía, la construcción y la posibilidad de destrucción, la cultura y el territorio. En su exploración de estas ideas encuentra potenciales fuentes de información donde confronta pensamientos homogéneos que han sido determinados por voces hegemónicas a través de los tiempos.
Las pinturas de Correa Mejía, caracterizadas por sus colores vivos que iluminan las formas desde dentro, cristalizan un mundo interior onírico: paisajes desconocidos ondulan sobre el lienzo como movidos por una fuerza espiritual, y se ven cuerpos celestes presidiendo la vida humana. En ellos se ven cuerpos extravagantes y radiantes, ya sea en movimiento, en reposo o en contemplación silenciosa, que saltan apasionadamente sobre el lienzo. Las figuras del artista están vivas en el sentido más primordial de la palabra: al abrazar una conexión con el universo, así como con el Ser, evidencian una apreciación honesta por la existencia.
Paz Errázuriz es una fotógrafa chilena cuyo trabajo puede describirse como testimonio de la realidad en su país. Tras una carrera como educadora, comienza una instrucción de manera autodidacta en fotografía, que perfeccionó en 1993 en el International Center of Photography en Nueva York, - y fue miembro fundador de la Asociación Chilena de fotógrafos Independientes. Comenzando a trabajar a principios de los años 80, durante la dictadura militar en Chile, Errázuriz documenta comunidades marginadas como trabajadoras sexuales, luchadores y cirqueros. Su intensión es promover al público de ver una parte de la realidad que la sociedad se niega a mirar, no en términos de periodismo foto realista, pero más bien con intensión de subvertir las convenciones del orden visual y sus valores tradicionales. En 1983 ella empieza su reconocida serie de retratos de travestis, La Manzana de Adán, un proyecto cuya primera publicación fue posible gracias a la beca John Simon Guggenheim (1986-1987). A partir de esto, el trabajo de Errázuriz se ha enfocado en las personas que se salen del centro y siempre han sido subordinados al poder.
El trabajo de Teresa Margolles examina las causas y consecuencias sociales de la violencia. Para ella, las morgues reflejan acertadamente a la sociedad, particularmente las de su país natal en donde las muertes causadas por crímenes relacionados con las drogas, la pobreza, las crisis políticas y la inepta respuesta del gobierno han devastado comunidades enteras. Margolles ha desarrollado un lenguaje único, que le da una voz a los olvidados del sistema, a todas las víctimas de los ‘daños colaterales’ del conflicto. Posee el título de Medicina Forense y Ciencias de la comunicación de la Universidad Nacional Autónoma de México.
